九天八夜的遶境熱熱鬧鬧的開始了，在大隊大隊喧鬧的人群中，有個身影格外的引人注目。一個年近八十的阿嬤，抱著一個小包袱，踏著小小的步伐，緩慢而堅定的走著。
「娘娘要過啊，要鑽轎腳的快喔！」每個迎接鑾轎的鄉鎮裡，總有長長人龍蹼扶在地，恭敬等待媽祖娘娘越過他們頭頂。每條人龍尾端，總能見到阿嬤的身影，她將身體縮得小小的，壓著包袱，口中虔誠的喃喃唸個不停，直到鑾轎遠去，旁人攙扶著她吃力的站起。
夜晚，年輕人都在休息時，她跟著鑾轎進到廟裡，跪著等候下一回起駕。每個見到阿嬤的人都誇她身體勇健，都勸她多休息，阿嬤只是從滿是疲憊皺紋與汗水的臉上擠出微笑，搖搖手拒絕人們的好意。一天、兩天、第五天……阿嬤只是抱著她的小包袱，一個勁的走著、跪著，倔強的走完全程。
在遶境的隊伍回到大甲時，阿嬤終於不支昏倒了。當她醒來時，第一件事是尋找那個小包袱，幸好就在床頭，沒有丟失。她不知道自己睡了多久，但她知道自己在哪裡。這是她最熟悉的醫院，她吃力的下床，搖搖晃晃的走進一間病房。病床上，躺著一名老爺爺，呼吸隨著心電圖的嗶嗶聲，淺淺的起伏著。
阿嬤從包袱中，取出一件已經被壓得皺巴巴的老西裝，掛到老爺爺的病床旁。她握起老爺爺的手，輕聲的說：「老仔啊……我今年有走完全程喔……媽祖娘娘一定會答應乎你醒過來……」
這是我某次替大甲媽祖遶境寫的微電影腳本的故事大綱。你會發現，從故事大綱中，基本上已經看得出整個故事的完整結構了。
當我們第一階段完成了梗概，第二階段便是進入故事大綱。我們在梗概階段，確認的是故事基本的賣點、動力，而故事大綱，則是要將故事發展完成。
我們談過很多關於故事的基本結構，無論是起承轉合或英雄之旅，都很適合在故事大綱階段拿來運用。你會很清楚的看到你的故事缺了哪些情節、是不是應該多設計幾個角色、每個角色適合登場的部分或是你的戲到底充不充足，是不是需要更多的事件。
在上面的故事大綱範例中，一部微電影的基本起承轉合相當明顯，開場明白點出故事的背景（媽祖遶境）與主角（阿嬤），接著進入主要的事件（鑽驕腳與阿嬤的小包袱），到這裡懸念已經被建立起來，隨著阿嬤的刻苦身影，懸念漸漸放大，到底她為了什麼要這麼拼命呢？
如果你直接揭曉答案，讓阿嬤走完全程，然後到醫院與阿公說話，那就沒有做到應有的轉折，整個故事就會顯得「欠一味」。但如果阿嬤沒走完，結局又不圓滿，於是讓她在走完全程的時候昏倒，強化戲劇性。昏倒送醫，在醫院醒來，讓觀眾隨著阿嬤的腳步一點一點揭開真相，最後一句台詞把淚點下出來，做個收尾。
至於故事大綱怎麼寫？這其實沒有一定。眼尖的人會發現，這個故事大綱寫得很像小說，不是用描述的寫法，而是直接用演的，甚至還在關鍵的地方加入台詞。當初會用這種寫法，是因為我覺得這個故事本身架構簡單，這種寫法能夠充分表達出這個故事的情感渲染力。但一般90分鐘的電影劇本，要這樣寫並不容易，寫成對故事劇情的描述，會比較容易理解。
要記得一件事，讀你故事大綱的人，通常無法清楚瞭解你想表達的畫面，以及你設定的人物情緒和語氣，所以千萬不要有想當然爾的想法，覺得「這樣寫對方就明白了」。我會鼓勵你把故事大網寫得直接一點，把人物想法、情感甚至你設計的動作都寫進去，原則上，就是當小說寫也沒關係，只要記得你是聚焦在演出的人物上就可以了。
可不要聽到小農說「當小說寫」，你就寫出類似「這世上的情感難道真有個定數？沒有人明白。」這樣的句子。這種大眾小說裡常見的作者註解是沒有戲的，這話既不是台詞，又不是人物的心聲，那就不要讓它出現在故事大綱裡。盡量只寫能演出，有動作的部分。
當小說寫，好處就是容易溝通，尤其當讀你故事大綱的人是業主或製片時，更是有加分的效果。因為通常他們不太會去細細品味你的作品，大多數以第一時間讀完的感受與你討論。所以寫得越容易理解與消化，對你越有利。
我非常鼓勵你每當有點子在腦中浮現時，就試著儘快將它們發展成梗概和故事大綱。你會發現透過這樣的訓練，能夠幫助你向下發展你的作品，而不僅僅只是停留在發想設定的階段。我與朋友討論一個創意，常常會產生出三到四個故事大綱，有人會覺得我腦子動得很快，但其實只是因為透過練習，我對結構的掌握很熟悉，清楚知道故事該怎麼往下發展，當一切該就位的都就位後，你就會明顯看到你的故事缺少的部分，然後可以集中心力來處理缺少的部分，而不是把時間浪費在猶豫與沉澱之中。
我始終相信，動手做的時候，是你腦子動得最快的時候。你筆記本裡有存封已久的點子嗎？快動手把它發展成故事大綱吧。
