微電影《一或一起》作品賞析

這部微電影是花旗銀行信用卡的行銷微電影,是很成功的置入性行銷作品,既成功的將產品置入,又不會多到讓人產生反感。電影作品本身很專注的鋪陳核心主題「一或一起」,每個場景都在為一個人生活這件事進行抒情與辯證。我們今天便來解析一下這部微電影作品的腳本寫作技巧。

首先,我們先找到作品的故事線:「喜歡一個人的女主角,與討厭一個人的男主角,在一段『買一送一』的關係中發展他們的感情。」因為電影最後是開放式的結局,所以故事線的重點小農認為是「感情發展」。

而這部微電影作品的主要衝突,便是「一或一起」,一個人想保持單身,一個人卻想脫離單身。像這樣個人價值衝突的故事,大多需要一個關係或封閉空間來逼使兩人的價值相互撞擊,要嘛是家人情人,要嘛可能是工作團隊或同班同學,這部作品的編劇找了一個很巧妙的關係,叫「買一送一」,說穿了,就是「曖昧」。

確認故事線和主要衝突後,我們便來看看編劇是怎麼來說這個故事的。

倒敘開場

首先,腳本是從一個倒敘的場景開場的,畫面角落輕輕帶過一個男人的背景,這個場面暗示了一個悲劇,雖然觀眾還不知道前因後果,但這個畫面配上女主角的台詞,要嘛女主角正在拒絕這男人的追求,要嘛女主角在向這男人吐露心事,想拒絕另一個男人的心意。

像這樣的倒敘手法,會將整部作品中最精彩、最緊張、或是最關鍵的時刻移到最開頭,先吊觀眾一個胃口,觀眾在看戲的過程中就會有一個期待,像是:「男女主角好像要在一起了……但開頭女主角好像拒絕他了…….天啊男主角好可憐,不要啦,不會真的拒絕啦……」當觀眾產生「不會真的這樣吧」的心理時,就會更願意將戲看到最後。

但這個技巧當然不是萬靈丹,觀眾並不見得記性這麼好,或是觀眾會對沒頭沒腦的段落感到莫名其妙而失去耐性,所以使用這個手法時應該要有「有最好,沒有也沒關係」的心理準備,而且移到最前面的片段不可過長,而且切忌洩露最後的謎底。最重要的是,能用這種技巧的作品,最後一定要有個翻轉,否則觀眾會生氣:「為什麼要先告訴我結局!?」

好,回到影片。倒敘場景完,上字幕,正片開始。第一個階段,角色亮相。編劇是怎麼安排一個「單身主義」女主角登場的?

光棍節

單身節(光棍節)。女主角Kay一登場,正和朋友慶祝著單身萬歲,旁白進:「這是我和朋友慶祝的不知道第幾個單身節,而且我不介意慶祝下去。」人物的行為決定了她的性格,編劇找了一個特別的時間點來讓Kay慶祝,一個拍子便讓Kay的單身主義表露無疑。這樣的開場,絕對比「我叫Kay,我是個單身主義者。我喜歡一個人,覺得交男朋友麻煩死了。」這樣的開頭漂亮而且有說服力多了。

電影就是視覺化的媒介,所以不要依賴你的文字,而要視覺化的展現出人物的行為。讓人物展現行為的方式有很多,行為就是反應。對特殊時間、地點的反應,對事件、人物的反應,慶祝單身節和在單身節抱著枕頭流淚的人性格必然不同;對可憐的老爺爺視若無睹的人和會上前關心扶他過馬路的人性格必然不同;喜歡到小吃店吃飯的人和一進小吃店就嫌髒嫌臭嫌不夠高檔的人性格也不同。

反應造成行為,行為決定性格。

而編劇並沒有馬上停下來,他安排了更多的佐證。

情侶吵架

編劇開始呈現兩個人生活的麻煩,他安排了一對吵架的情侶,讓Kay帶著自在得意的笑容從他們身邊走過,做為對比。旁白同時講著一個人的好處,而這些好處都剛好是兩個人的缺點。

這裡有個對白寫作的小細節,不是寫「我喜歡一個人生活,兩個人要等來等去,還要培養不想培養的興趣」,而是「我喜歡一個人生活,一個人不必等來等去,一個人不用培養不想培養的興趣」。差別在哪?差別在於文字的堆積與節奏。前者讀起來繞來繞去,後者利用「一個人」聲音的重覆,產生了一種推進的節拍,而且句子漸漸變長,最長的句子落在最後。你可以試試看把這三個句子改變一下順序,就會發現差別。

語言就是聲音,就是音樂,需要韻律與節奏。

好,經過以上的段落後,Kay的形象已經塑造完成了,接下去是什麼?衝突。戲需要衝突,需要障礙。所以接下來編劇安排了一個人生活的危機。因為在這個故事中,Kay並不需要價值的轉換,所以這個危機必須是個小事,讓人意識到一個人的生活並不那麼完美,但又不致於消滅一個人的好處(比如說一個人獨居時,半夜有歹徒闖入,那一個人就成了問題了),否則Kay可能就要轉性了。

會隨時間過去而自然解決的,都是小事。所以這裡安排了一個藥布事件,脖子閃到這種事就算不貼藥布,時間過去也自然會好,就像運動後肌肉痠痛,很想有個情人幫忙按摩,但痠個兩天就沒事了,這個念頭自然就消失了。為了平衡前面Kay的單身主義,你會發現貼藥布這件事花了不少時間(比慶祝單身節還久!),還深入了使用說明的細節。這樣安排,才能突顯出一個人貼藥布的麻煩,同時也讓觀眾意識到,哈,一個人其實還是有麻煩的。

Kay的亮相完畢,接下來,輪到Jay了。

一個習慣兩個人的男人,從分手開始述說他的故事。(前面對牆壁拍照買東西,是7net的置入性行銷,影片最後的工商服務時間有介紹到和花旗卡有關。利用營造男主角孤單氛圍的過場進行置入,是一個很輕淡的置入方式)

同樣的,編劇為了營造分手的落寞感,尋找了一些事件包裝Jay的孤單。

坐在情侶旁

注意到了嗎?Jay身邊是一對情侶。接著插入他與女朋友分手的那個瞬間,他呆滯的模樣。他去夜巿玩遊戲,身邊也是一對對的情侶。如果你有親身的經驗,你會知道,一個人是不太會去夜巿玩遊戲的,因為感覺很孤單。更要命的是,還好死不死打中了大獎。沒有女朋友,一隻大熊玩偶對一個大男生來說,實在是份諷刺的禮物,丟也不是,留也不是。

這是編劇留的一筆妙著,到這裡Kay和Jay的亮相都完成了,一個甘於孤單的女生,和一個不甘寂寞的男生。接下來,故事要發生了,兩個價值觀不同的人,將要被綁在一起,進入主要衝突了。

看電影,刷卡買一送一,明顯是個對單身貴族毫無誘惑力的優惠。編劇在這個產品置入點發揮了巧思,運用反向思考的方式,把信用卡產品買一送一的優惠,轉變成一種哭笑不得的困擾,一個人看電影卻拿到兩張電影票。但也正因為這一點,緣份啟動了,Kay隨手將多出來的電影票,送給了一旁的Jay。

這個情節,如果不是編劇針對產品的特性去進行發揮,是無法構成的。這部微電影作品最成功的地方,便是巧妙的置入技巧,這值得小農將來另做文章討論,在此先暫時按下不表。

這裡兩人的關係發展進入了一個關鍵點。什麼意思?一個巴掌拍不響,對Jay而言,Kay或許是個特別的女生(又漂亮又突然送自己電影票),但對Kay而言,Jay不過是個碰巧經過的路人,如果沒有一個場景,使Kay也對Jay留下印象,那兩個人就無法發展進一步的關係了。

於是,編劇讓Kay開口了:「這是你的熊嗎?」(這裡其實仔細想想,Jay根本不該把熊放在別人的座位上,但這正是編劇的巧思,讓兩人有了一個對話的窗口)

Jay:「不好意思。謝謝妳的電影票。」

Kay:「不客氣,反正是免費的。」

Jay:「那我這隻熊送妳。這也算是免費的。」

發現了嗎?在這個段落,熊成了一個重要的道具,不但做為一個對話的窗口,還成了一份回禮。我們可以假想編劇大人料事如神,匠心巧具。但小農知道,我們都是凡人,這種未卜先知的能力我們可能做不來,幸好,在演出之前,劇本都是可以回頭修的。所以正常的編劇工作流程常是這樣的:

我們先列出粗略的大綱,思考場景中的需求:

1. Jay的亮相場,我需要一個表達他落寞的事件。

2. Kay與Jay的邂逅場,Kay將多的票送給Jay。

3. 電影院內,兩人並肩而坐,一個兩人對話的契機,並且讓Jay可以對Kay的贈票做出感謝,最好有個禮尚往來。

然後我們開始思考,如何讓Jay能夠禮尚往來?Kay是個單身主義者,一定不會答應陌生男子的追求。所以不可能讓Jay約Kay再看一次電影,下回再買一送一還她,因為Kay應該要拒絕(當然編劇可以很專制的讓Kay答應,但那是沒有辦法的辦法,因為這會破壞角色的性格設定)。所以如果想回禮,應該是另一份免費的禮物。Jay要如何拿到一個免費的禮物?

我們開始往回找前面可用的場景,發現可以利用1.的落寞事件,讓Jay拿到一份禮物。這時大概可以想到抽獎、夾娃娃、玩遊戲等等方式,這幾種方式都可以寫出符合Jay的落寞的場景,編劇的工作就是從中選擇出一個比較好的。一個人夾娃娃的形象有點宅,抽獎除非是當場抽,否則很難有畫面(總不好讓他接電話通知他中獎了吧?),會選手槍射擊的夜巿遊戲,除了上述夜巿玩遊戲的落寞因素外,修杰楷在痞子英雄中拿槍的表現實在很帥,所以編劇才會做這個選擇吧?(以上為小農私心揣測)

請不要覺得小農囉唆,這裡展現的,是一個編劇工作者常會發生的思路運轉流程,小農在這裡只是將它具體的寫出來,好讓大家可以明瞭編劇的思考模式。很多劇情的安排常常是受到以下因素的影響:

1. 情節的需要。

2. 人性與角色性格的考量。

3. 因為後方情節需求,所以回頭推出前面該有的安排。

4. 演員卡司。

5. 畫面呈現效果。

6. 這個最無奈,經費考量…..

所以編劇是很精密的一門工作,需要的絕對不僅僅是天馬行空的想像力而已,其實最重要的功夫,是對戲劇效果、人性和對生活的體驗與掌握。

話題再回到微電影作品身上,完成了禮尚往來後,兩個人之間算是對彼此有點留意了,但似乎也只到了「點頭之交」,距離「下次再約」似乎還差了一點好感。所以編劇再安排了一個橋段,拉近兩人的關係:

兩人世界

眼尖的你,有注意到嗎?兩人在觀賞電影時的誇張反應,引來了左右兩邊觀眾的眼光,好像在說:「這兩個人是怎樣?」這個小小的細節,給了兩個人一種「氣味相投」的感覺。如果沒有這個段落,後面Jay分享爆米花的動作,就會顯得有點突兀。這也是一個因為後面情節需求,往前預設安排的例子。分享爆米花是兩人關係拉近的一個動作表示(編劇小秘訣:分享食物是一種很親密的舉動喔!下回你可以留心一下,會與你分享食物的,是不是都是比較親近的家人或朋友?),利用這個動作就可以達到從「點頭之交」跨入「下次再約」的關係。但如果冒然使用這個動作會顯得太突然,所以才又在前面加了一個氣味相投,相處融洽的段落,好讓整個關係的發展變得順暢。

買一送一的關係順利建立後,接下來便是關係的發展,誠品與咖啡廳裡的對談,細心的觀眾就會發現這兩場雖然是一來一往的對話,但誠品場是Jay在說自己的事,而咖啡廳場,則是Kay在說自己的事。談論彼此的價值與過往以及講無聊的笑話,是從「下次再約」的關係,邁向「朋友」甚至「友達以上」的過程。編劇透過這兩場對話,扣緊「一個人」的主題,推進兩人的關係。

這裡我們討論幾個對白寫作的技巧:引信、形式、變奏、潛台詞。

引信是發動話題的關鍵,就像電影院場佔位置的熊,誠品場的引信是書。兩個人之間通常不會無緣無故的對話,常常都是因為某件事、某個東西,引起他們想交談的慾望。身為編劇,要懂得利用場景中的元素來使角色的對話得以發動。比如像誠品場,我們預定的目標是要讓Jay說出他與女友分手的原因,但無論是讓Jay自己講或讓Kay套問,都會顯得很奇怪,所以利用「為什麼買這麼多一個人的書」來做為引信,再由「想練習一個人」,一路接到分手原因的說明,使這個話題自然的完成。

形式指的則是對白的包裝。Jay講女朋友的事,女朋友可以說自己變得好小好小,Jay變得好大好大,所以他們分手了。這是許多男女分手的原因,編劇在此展現了對人性的洞察,同時他做了一個形式的包裝,不說好小好小好大好大,而說0.01和0.99,把一個概念變成一個具體的數字,一來更明確的表達小與大的概念,二來也為即使少了0.01,依然不習慣做了準備。小數點的數字,便是一種形式,一種譬喻,一種包裝。同樣的模式,你也可以說女朋友覺得自己顏色變得好淡好淡,兩人的關係最後只剩下Jay的顏色,但不管顏色再淡,少了就是有些不習慣。

有人一定要問了:譬喻就譬喻,什麼形不形式的?

如果這個手法只獨立出現,它確實只是一種譬喻。但如果在不同的段落都用類似的譬喻來包裝,它就成了一種形式。發現了嗎?在咖啡廳場中,Kay談自己的過去,運用了數字這個形式,3個月算0.3,4個月又2天算0.42,最後四捨五入都變成零。後面138和無限,也是利用數字的形式。數字的譬喻變成了一個系列,編劇利用這一連串的相似譬喻,使整段的對話風格表現出了一種一貫性,使觀眾不會感覺話題和話題之間好像東一塊西一塊,這裡講顏色,那裡講數字,回過頭又講圖形。

所以我們可以說,編劇選擇了一種對話的形式,使對話呈現出整體性。不做形式,甚至不做譬喻,能不能寫對話?當然還是可以。但就結果來說,沒有這些美學技巧的對話,就不夠美、不夠精巧,不夠讓人印象深刻耳目一新。一個好的戲劇作品,有人物有故事有對白,你若失守一塊,好一點是瑕不掩瑜,壞一點可就成敗筆了。

第三點,我們談變奏。對白如果只是一路對白,就會顯得無趣。所以對白之中最好可以穿插一些動作變化,使畫面和節奏產生改變。誠品場的變奏主要是靠回憶的插入,咖啡廳場則利用吸管道具,讓演員有事可做。如果少了這些東西,演員就只能呆站呆坐著,兩三句對話還好,像這樣對白很長的段落,如果不安排一些表演的段落,畫面就會顯得死板板的,演員也會顯得一成不變,變得很乾。雖然畫面的變化這件事導演和演員都需要負責,但編劇先行的安排也是相當重要的。

最後,潛台詞。學過表演的人相信對這個名詞並不陌生,但這個名詞對編劇而言卻是相當的苦惱。什麼是潛台詞?其實簡單的說,潛台詞就是角色的動機。你不見得需要逐字逐句的為角色寫出一段內心的OS,重要的是,你要明白角色現在在說什麼。最明顯的例子,你覺得Jay苦口婆心,追問Kay真的總是一個人嗎?難道不覺得1這個數字很弱嗎?他是真的關心Kay的價值觀嗎?我想不是吧。

大家內心有數──我們都覺得,Jay對Kay有意思。表面上他是在和Kay討論一個人的話題,但其實他是在試圖說服Kay,兩個人也不錯啊。而Kay真的是在熱心解釋她的一個人哲學嗎?小農覺得,這樣想也未免太天真了。Kay的四捨五入、1也可以是無限云云,其實也在悄悄暗示Jay,我想要的只是買一送一的關係,你別打我的主意。

好,過了這關,該談的技巧都差不多了,小農接下來要加速囉!

真心話

咖啡廳場的最後,Kay說了關於耳環的事。從後面的回憶情節來看,Kay這裡談的雖然是耳環,但其實她心中想的,是那段傷心的往事。這裡的耳環故事,是後面高潮的伏筆。

下一景,Kay在家中發現了那隻遺失的耳環,勾起了她的回憶。我們從回憶與現實的對比中,可以知道,Kay並不是一個天生的單身主義者,她的單身主義,其實源自於一段傷心的過往。

再下一景,不知道Kay話中有話的Jay,因為耳環的故事,在Kay生日的那天,送給她一對耳環,並且委婉的示愛。結果,遭到Kay無情的拒絕。

這三個段落,便是我們在起承轉合是什麼? 中談到的「轉」的階段。我們從角色亮相的「起」,一路走過兩人關係發展的「承」,現在要進入轉折了。我們可以發現,在起承轉合的每一個階段中,其實都還有起承轉合的安排。

「轉」是「承」與「合」之間的連結,通常我們會先決定了「合」,再回頭思考「轉」,這樣我們會比較有方向。整部作品最後留下了一個有點曖昧的開放式結局,兩人回到相遇的起點,再度重逢。所以我們知道,「轉」的任務,是要讓兩人分離(沒有分離,何來重逢?)。

所以先從耳環故事開始,為Kay的拒絕留下伏筆,接著用一個引信(找到遺失的耳環)來帶出Kay的過往,然後進入Jay的告白。因為前面的準備,所以我們知道Kay的拒絕,Kay的熱愛單身,其實都只是對於舊日傷痛的逃避,心思較細的觀眾還會發現,Kay與前男友的那個回憶場景,和Jay送出耳環的場景,非常相像。觸景傷情,Kay表面上是以習慣一個人來拒絕,其實潛台詞裡,想說的應該是「害怕再次受傷」吧?

如果我們在咖啡廳場後沒有安排耳環的故事,直接就接告白場,雖然Kay的拒絕是意料之中(對熟悉的觀眾來說,這種時候就是會拒絕啊~),但就是少了一點情感的張力。透過耳環事件的安排,Kay的拒絕便多了一層內心戲,整個演出就變得更有韻味了。

而在內容的安排上,編劇也安插了關於肩上貼布的小幽默。敏感的觀眾應該注意到了吧?小幽默其實對於戲劇是很重要的。整部作品雖然走的是唯美浪漫的路線,但過程中仍然有許多輕鬆的片段,少了這些片段,浪漫會顯得沉悶,缺少調劑。越是長的段落,越是要講道理的部分,越是情感濃重的地方,越需要靠一些小幽小默來點綴。而這些小幽默的素材,理想上,也最好透過劇情自然有的元素來表現(以吸管帶出三八的笑話、聊禮物談到貼藥布的機器),這樣會顯得更自然不突兀。

最後,買一送一的關係結束了。「合」的重逢,同樣也安排了起承轉合。先從Jay的發出訊息(起,帶出Jay想追回Kay的需求),到Kay的沒有回應(承,對Jay需求提供障礙),接著Jay去看電影(轉,提供解決的契機),巧遇Kay(合,衝突解決)。

巧遇場景的對白,也設計的很別緻。還記得他們之前是怎麼開始的嗎?一樣的電影院,一樣的Kay走向Jay,發展出了一段買一送一的關係。而現在呢?同樣的情景,Kay坐下,問了一句:「這次不是買一送一了?」一語雙關,表面上是問電影票,其實也暗示著,這一次,我們的關係,不會再是買一送一了吧?

相信大家看完小農的解析後,應該瞭解到,一部成功的作品,一個精彩的腳本,裡面包含了多少技法和用心。透過精密的拆解,我們不只瞭解到許多編劇上的技巧,更應該瞭解到,在短短不到10分鐘的作品裡,編劇默默做了多少舉重若輕的工作,這些都是需要相當的經驗、功力與無數不眠的夜半苦思才能成就的。

台灣業界普遍無法理解編劇經營的都是魔鬼的細節,還以為寫個愛情故事可以很簡單很隨便(確實,你可以找個常看言情小說的高中生寫出情節類似的故事,但其中真正動人的細節必然全數流失,相似的故事,全然不同的效果),所以常常忽略編劇在作品製作中的重要性。希望這篇作品能夠做為一個敲門磚,敲醒許多以為只要卡司夠強就會吸引人的業主或製片。

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