「愛情」與「生死」是文學創作的兩大千古命題，因為幾乎人人都有遇到、都有興趣，但卻沒有人能夠給出正確解答。
而對愛情這個命題最有興趣的，正是網路使用最吃重的年輕族，因此也成為微電影創作最常見的題材之一。
也正因為常見，所以愛情故事成為一種最簡單又最困難的故事型態。要寫愛情容易，但要不把它寫得陳腔濫調，卻需要功力。
寫出愛情樣貌的功力。
《失戀3.3天》是一部質感還算不錯的作品，雖然高潮部分稍嫌生硬，但點閱率在youtube卻超過百萬，除了借搭《失戀33天》的便車外，內容對於分手時的情感描述，也是功不可沒。
觀眾認同一部愛情電影，很多時候是被電影中的一些「格言」所觸動，而這也是這部作品最成功之處。
故事開始時，格言就出現了「因為熟悉，而變得陌生」。
接著，是一段屬於分手戀人都會共同經歷的生命經歷──我們在戀愛時總是有太多東西共享了，甚至連遊戲帳號用同樣的，所以在分手時，才會如此痛苦。
這個破題，在開頭一分鐘便很快的將我們導入了情境，我們已經知道這是一個關於分手男女的故事。
而且是一對怎樣的分手男女？難忘舊情的那種，這裡導演用了一段畫面來說明這件事：
女生買菜意外看到皮夾裡的合照，男人發現杯子上的相愛場景，兩人都對著這照片發呆出神。10秒左右的一段畫面，一句對白也沒有，但透過畫面與演出，觀眾就都明白了他們的內心世界了：他們雖然分手了，但心裡卻還是掛念著這段情。
這是微「電影」一個很重要的概念。編劇圈有一句話，電影依賴畫面，電視依賴對白，因為對話其實是一種很花時間的表現方式，電視的觀眾經常會分心看螢幕以外的地方，甚至有些婆婆媽媽經常一邊忙家事一邊「聽電視」，所以多用對話才可以抓住觀眾的注意力，加上電視的時數長，可以有大量對話的空間。
但電影卻剛好相反，電影時間短(微電影更是短到不行)，每分每秒都很珍貴，用畫面比對白說故事更精簡快速，而且觀眾比較專心，目光很少離開螢幕，大量的對白如果沒有配上豐富的鏡頭變化，反而會產生沉悶的感覺。(想像一下候孝賢導演的長鏡頭，或是一些活動記錄的影片就知道了，沉悶不是因為沒人說話，而是因為鏡頭都沒在變化)
所以寫作微電影腳本，要記得多利用畫面說故事，讓表演取代對白，效果會更好，也更有「電影」的味道。(許多微電影拍得像電視劇，除了器材外，這也是原因之一)
接下來，格言又出現了：「平淡的分手，分手原因就是平淡。」
平淡、分手，分手、平淡，迴文式對白寫法。(詳見對白寫作技巧(一)──迴文 )
將照片以剪刀一分為二，一個強而有力的畫面，再一次的表達出女主角試著擺脫舊情的心情。
接下來開始置入性行銷了，這部微電影是行銷線上遊戲的，但在這部作品中也行銷的不著痕跡，因為它把握了微電影置入的原則，讓商品在故事中當配角(詳見微電影作品的商品置入技巧 )，利用商品去說故事，而不是藉故事去說商品。
透過兩人共用一個帳號時發生的情境，去表達一點物是人非的味道。但這個段落沒有處理得太好，尤其是女生打字唸出聲音的部分，這是一個常見處理讓觀眾看見打字內容的手法，但實在是畫蛇添足，不如一個畫面讓我們看到打了些什麼字就行了。
接下來便是衝突的層層鋪墊了，雖然剪了照片決心分手，但卻依然收到了對方的包裹，拒收嗎？還是收下再自己轉送？編劇開始回應觀眾的期待，當故事走到這裡，我們其實都在期待角色的需求──找回快樂，或找回那個依然愛著的人──能夠被實現。但戲劇的過程需要衝突，所以我們丟出希望，透過送包裹的見面機會、對方示好的生日禮物……然後再讓這些希望被打破，透過這個過程，角色的真心被不斷揭露，情感的累積也不停上升。
接下來要準備進入高潮了。每個戲劇都有屬於自己的高潮，這個高潮是根基於角色需求之上的。高潮的前奏是危機，危機指的是「角色需求的危機」，在那個危機點上，角色面臨了艱難的抉擇，需求和現實矛盾，是被現實打敗或與現實對抗到底、超越現實達成需求，角色不得不面對這樣的抉擇。
所以編劇出招了，一個投懷送抱的女性(雖然這個敵人選角選得實在有點遜XD)，一段同事要嘛分乾淨要嘛永遠在一起的最後通碟，逼著男主角採取行動，他選擇了向現實低頭：他要徹底斬斷兩人間的情愫。
接下來便是高潮了，高潮是對危機的解決，就在男主角說出分手決定的那個moment，話筒那端傳來女主角的驚呼聲，深恐女主角遭到不測的男主角，趕緊奮不顧身的飛車趕往女主角住所，結果發現……!!!
我們都被耍了。
原來闖入女主角家中的，只是一隻可愛的小貓，一切都是誤會。
這裡編劇在做什麼？他在用一個外在的危機解決內在的危機。透過外在危機(女主角陷入生命危險)，使男主角發現自己心底深處其實依然愛著女主角。這是危機來自於「不知道自己有多愛對方」時，最常用的手法。一對即將離婚相互不爽的夫妻，家中突然被歹徒闖入，生死關頭間重新意識到彼此是生命中最重視的人，是不是似曾相識呢？
然後編劇再用一個誤導來解決外在危機(危機本身是個誤會)。誤導也是常見的製造張力的手法，在恐怖懸疑片中很常見：主角一人走在陰暗的小巷內，身後突然伸出一隻手重重拍在他肩上!!……原來是他的朋友。
這種手法很有效，觀眾通常會上當，但也很容易使觀眾失望。當觀眾發現一切只是場誤會時，心中多少都會對於自己被耍感到不滿，所以你會發覺當我們看完《失戀3.3天》時，我們其實有點不滿，覺得男主角從「我們分手吧」到「我們結婚吧」之間似乎太過容易了，因為沒有一個實質的危機讓男主角去挑戰。因此誤導的手法通常會放在比較前面的段落，而不會放在這麼關鍵的點上。
但演員的表現和女主角的旁白還算出色，彌補了這個不足，編劇也在最後用一點幽默來轉移觀眾的注意。
最後是一個漂亮的置入性行銷，「無論你多喜歡一個人，你都需要一個藉口將他留在身邊」，什麼藉口？一個線上遊戲的帳號。遊戲產品不只將自己定位成「情侶一起玩的遊戲」，甚至升級成「幫助你復合遊戲」，這個點子實在是相當出色。
我們可以看到，一部愛情微電影的成功要素，在有限的篇幅中，不一定要什麼驚天設計，靠的其實是明確的愛情關係(一對分手卻依然相愛的戀人)，以及精準點出這種愛情關係面貌的場景與格言。
