【編劇心態】編劇應具備的「心體技」

 

小時候受到日本動漫的薰陶,每回主角在修行時,師匠總會針對「心體技」三方面給予磨練與提升,今天小農回想起這三個字,不禁虎軀一震(什麼跟什麼= =),心中洋溢著頓悟的爆發性吶喊:「編劇不也有所謂的心體技嗎!!!???」



是的,其實小農陸續收到一些問題,都在好奇:「老師,你一直很專注在編劇的技巧上,難道編劇靠的就是技巧,所謂的創意、靈光與人生體悟,難道都只是幻覺嗎?」剛好便從心體技這三個方面來解答這個問題。



「技」很容易理解,就是技巧。技巧是你的表達能力與邏輯,理解每個結構、安排、選擇與取捨的優勝劣敗,可以很直接的提升你劇本的素質,提升技巧,可以使相同題材類似議題的故事,變得更觸動人心、更受歡迎甚至更具有藝術價值。技巧是透過學習與練習,最容易成長的部分。



「體」是身體力行、持之以恆。就算你有前無古人的絕妙創意、後無來者的精湛絕技,你終究需要坐到電腦前,靜下心,一個字一個字的將思緒化成文字,這個過程痛苦而漫長,因為創作過程有苦有樂、有順利也有停滯,你可能必須在工作的繁忙、生活的繁瑣與人際的煩亂中持續這個難受的過程,所以這可能是編劇最關鍵也最難達到的一種能力。



「心」則是多數人對編劇的想像:天馬行空的想像力、精彩的點子與對人性深刻的觀察與體會。除了這些,小農還建議如何你要當個編劇,你最好還能有一顆開放與寬容的心胸,這樣你才能真正去接受與理解你劇本中的每一種立場、每一個角色,否則寫出來的戲最後都會淪為政令宣導與說教。



有技無心,你的作品也許有高潮迭起、有伏筆、有意外,但看起來就是似曾相識,了無新意;有心無技,表達能力跟不上你無窮的創意,看起來的作品就是雜亂無章、漫無焦點。



多數有熱情的編劇,都是「體」的狂熱者,因為他們樂在這種工作型態,有很好的「心」,卻在「技」的部分缺乏,導致許多創意沒有被好好落實,變成自我滿足的作品。



在成為編劇的路上,每個人都在這三個方面上各有不同的程度與造詣,而「體」與「心」很難教,只能靠著自我要求的紀律和生命階段的體驗來成長,唯獨「技」是能夠透過學習與練習成長的。



我想我能夠做的,就是讓更多的人在等待「心」的出現時,能夠在「技」的方面做好準備。