如何在限定的條件下創作劇本?

 

今天想透過回應一個讀者的來信,來解答許多創作者心中的一個非常常見的問題,那就是「替人創作」。




很不幸的,劇本不像小說,一部影視作品是一個小工業,是一個合作的成品,所以多數編劇很難期待像小說家那樣,關起門來創作,自己主宰一切。



只寫自己想寫的東西,這件事在你業餘時
你或者可以任性,但當你想吃這行飯,靠這門技藝維生,你必須面對的是金主的要求、製作人的眼光、導演的偏愛、可用演員的限制等等,你不再單單在創作你的「作品」,某方面來說你必須完成該完成的「作業」,而平衡這兩件事,正是你藝術手腕與成就的專業。



接受了這個現實,接下來談這個主題才會更有意義,不然你大可繼續不受限制的天馬行空自己的作品,這是個人的自由和選擇。



那究竟,當我們兇獸一般的想像力,遇上了條件限制的牢籠時,我們究竟應該怎麼創作呢?



我的建議是:放棄抵抗,回到基本功,跳出框架。



首先你一定要放棄抵抗,這個主意很爛、這個概念很俗、這個意見很鳥⋯⋯如果你心中充滿這些聲音,那你一定無法專注讓你的創造力真正發揮。停止抱怨,好好面對你眼前的功課,是非常重要的。



但這不代表我們就應該拉低我們的藝術眼光,所以我們要做的,不是全面投降,而是化敵為友。



什麼意思呢?我們舉實際的例子來說明,在讀者的來信中提到,為了推廣社團,社長決定要弄個作品,希望要有以下條件:


1.主角要文青


2.圖書館畫面要多


3.最好有點愛情


4.不脫離校園……


5.推廣閱讀




從這些條件之中我們可以看到一些基本的元素,角色有了(文青),場景有了(校園、圖書館),但除了要一點愛情元素外,基本上看不出什麼故事線。




試著先回歸到起承轉合的基本功,把該有的衝突和故事抓出來。




永遠不能忘記,一個故事是原自於一個有渴望的角色,在追求他渴望的過程中遭遇阻礙,最後在不斷突破阻礙下產生蛻變,達成渴望,成為更好的人的一連串過程。




所以如果我們已經有角色了,該應該問對的問題:這個文青,他的渴望是什麼?他在追求什麼?他想完成什麼?




有時我們會從別的元素著手,比如說場地:圖書館可以發生什麼?我們會在圖書館做什麼?發生什麼最合理?發生什麼最不可思議?試著以不同的角度去解答問題。




如果要有愛情:那男女主角是怎麼樣的組合?一冷一熱?怎樣相遇?怎樣相愛?




如果需要置入性行銷,挖掘商品(閱讀)的價值:商品的實質好處是什麼(ex:長知識、好把妹⋯⋯)?商品的精神好處是什麼(ex:提升個人形象、生活情趣、靈魂療癒⋯⋯)?商品可以拿來進行什麼活動(ex:書展、交換書)?記得配角原則,置入的商品扮演好配角永遠比硬拿來當主角有魅力。




你一定要試著多給自己幾個答案,從不同的角度(這也是我喜歡使用曼陀羅圖思考法的原因),因為直覺得到的答案,通常都是很俗的。給自己五到八個答案,會幫助你找到不同的路。




這就是我們在談的,你一定要跳出框架。




一提到文青,我們腦中一定就會浮現某種刻板印象,但這個印象是我們的武器,還是我們的毒品?你要懂得分辨。如果想要別出心裁,有沒有可能幫他加裝一個完全不同的元素:文青殺手?文青小當家?文青浩克?




跳出框架,你常常就能找到截然不同的故事線。誰說文青+圖書館+愛情=校園浪漫愛情故事?日本有部有名的輕小說叫「圖書館戰爭」,基本上它三個元素俱備,但它卻是一部以城巿戰爭為背景的故事。




我始終相信,條件限制,永遠是創作者的朋友,因為它可以激發出真正的創造力。






我們不是為了創意而創意,為了搞怪而搞怪,刻板印象可能是毒品,卻也可能是武器。重點都在於我們怎麼去尋找到一個新的,新鮮的,動人的故事,所以所有的問題、技巧、規則都會回歸到:這是一個好故事嗎?




如果不是,不管是什麼金科玉律,讓我們一起打破它。