寫對白前必備的三個觀念(二)

 

第二、對白就是對話,是幾個人,為了某個目的,在某個地點,某種情境下而說的話。



你一定要把上面這句話的填空題填完,才有辦法繼續寫下去。對白是有場景的,讓兩個人在一片空白中對話,是不可理喻的。



但當你給了角色身份、場景、時間、目的後,對白就突然鮮活了起來。



因為我們每天都會因為說話的對象不同、地點不同、情境不同、目的不同而選擇說些什麼,還有不說些什麼,所以如果這些事情沒有弄清楚,你就不可能精準的知道角色話什麼能說,什麼不能說。



沒有這些東西,就不存在所謂的「潛台詞」,因為你沒有提供媒介來傳達它。



舉例來說:



兩個男生在酒館裡的對話,與在球場上的對話,就算同樣是要寫「確認對方是不是也暗戀同一個女生」,內容明顯是全然不同的。



當然,如果你還能替這段對話加上動作,整個對話就會變得更精彩,一個火鍋、一個失誤、一個上籃進球,就可以不言而喻很多事。



同樣的,相同的一句「最近怎麼樣?」,出現在久別重逢的早餐店、深夜失眠的手機訊息裡、生死決鬥前、舊愛婚禮上,完全是不同的情感。



所以對白不是只有用嘴巴在說的,是同時使用場景、動作、情境在呈現的。編劇應該要懂得運用你所能調動的所有武器,既然一切都是你說了算,那替你的角色找足一切加分的工具,絕對是你的責任。



千萬不要嫌麻煩,也不要把設定當成是一種交代作業,而是該把這些當成創意思考的元素,幫助你的對白更鮮活。我常看到許多新人編劇,照著編劇書上的指導,寫出了落落長的人物小傳、背景設定、故事發想等等,但完全沒有在劇本中發揮作用,非常可惜。



寫劇本不是在交作業,沒有人規定你一定要怎麼寫(除了格式為了讓業界看懂所以有統一),那些劇本以外的工作,都是為了幫助你的劇本內容。如果你沒有從這個角度去設計和構思,你就會面對無數次的死板、單調與卡關。



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