什麼是分場大綱?


寫一個劇本,就像在做菜。相同的原料,可能會因為不同的比例、料理方式,變成不一樣的菜色。有的需要先炸後煮,有的需要先煮後炸,而這裡面並沒有對錯,只有合不合適,能不能發揮食材的美味,是不是符合你想做出來的口感。

分場大綱,就是這個料理的過程。當梗概和故事大綱這些食材都被準備妥當後,不同的分場會創造出不同質感的故事,好的分場邏輯嚴密、節奏清晰,壞的分場混亂不明,有時反而把一手好牌打壞。

如果把劇本分成發想和落實兩個階段的話,分場便是落實階段的開始。當一個故事大綱敲定後,編劇便會開始依照「實際的演出順序」進行分場,有時會看到那種場景跳來跳去,時間軸打亂的作品,就是在分場時進行的處理。


 
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什麼是故事大綱?


九天八夜的遶境熱熱鬧鬧的開始了,在大隊大隊喧鬧的人群中,有個身影格外的引人注目。一個年近八十的阿嬤,抱著一個小包袱,踏著小小的步伐,緩慢而堅定的走著。 

「娘娘要過啊,要鑽轎腳的快喔!」每個迎接鑾轎的鄉鎮裡,總有長長人龍蹼扶在地,恭敬等待媽祖娘娘越過他們頭頂。每條人龍尾端,總能見到阿嬤的身影,她將身體縮得小小的,壓著包袱,口中虔誠的喃喃唸個不停,直到鑾轎遠去,旁人攙扶著她吃力的站起。

夜晚,年輕人都在休息時,她跟著鑾轎進到廟裡,跪著等候下一回起駕。每個見到阿嬤的人都誇她身體勇健,都勸她多休息,阿嬤只是從滿是疲憊皺紋與汗水的臉上擠出微笑,搖搖手拒絕人們的好意。一天、兩天、第五天......阿嬤只是抱著她的小包袱,一個勁的走著、跪著,倔強的走完全程。 
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什麼是梗概?


因為翻譯的關係,在中文的編劇術語中,充滿了語意類似但卻定義不明的用詞,要區隔這些用詞並不容易,上網搜尋也不見得準確,因此小農決定自己定義,方便討論。

一個劇本的創作,往往開始於一個點子,通常是一個有趣的人物、事件或是議題。例如,同性戀婚姻、為了生孩子向陌生人借精借卵借子宮、或是一個身懷絕技的乞丐。但僅僅只有這樣是不足夠的,如果在這個階段就直接進入劇本寫作,不僅難度很高,成品很醜,而且你也很難與人討論。

所以經過長年的經驗累積,大家大致規劃出了一套基本的流程,透過梗概、大綱、分場大綱等程序,一步一步的熟成作品。小農會建議每個編劇入門的新手,甚至已經俱備有一定經驗的熟手,都應該習慣透過這個過程發展故事,不要跳過任何一個步驟。

為什麼呢?因為這些步驟,每一個都是在處理一些很關鍵的故事元素。常常我們會想改善一個混亂的劇本,但因為劇本包含了太多的資訊,所以我們常常要花許多的力氣釐清問題,原本以為是分場的問題,但到最後才發現是梗概的空洞。如果我們可以從梗概部分就開始檢查我們的作品,你會發現可以節省非常多的時間,而且能很有效的解決問題。

所謂的梗概,有時也被稱為「一句話梗概」或「一行梗概」,但事實上,它並不一定真的只有一句話或一行,但通常會在一百字甚至五十字以下。
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做為編劇的心態準備


寫劇本是一個體力活,漫長、痛苦、孤獨,而且每個場景寫完,都是下一場戰爭的開始,這便是編劇的宿命。

當你要開始動筆寫一個劇本時,建議你做好一些心理準備。
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你的故事少了啟動點


一個奇貌不揚的清潔隊員,每天穿梭大街小巷,清理每場狂歡之後留下的殘骸。

沒有人會特別留意他,他像個隱形的存在。但其實他是一名的科學家,下班之後,回到他的小房間,他就埋首他的時光機研究,日復一日,年復一年。

終於,他的時光機完成了,他按下了啟動鍵,回到了命運的那一天。

原來,他原本是一名享譽國際的教授,卻在一場意外後,失去了他摯愛的妻子。他回到過去,阻止了意外的發生。

你構思了一個主題,有了某個角色,也寫 了角色小傳,整個故事看起來也很完整。照著上面這個故事大綱把劇本完成後,左看右看,總覺得少了點什麼。拿給朋友看,除了一些鼓勵的話語外,大家似乎都有一個共同的評論:「好像不夠精彩。」

你藏在資料夾裡的原稿,是不是總是有這種困擾?
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品牌建立的「變身術思維」


        剛離開夏威夷,在韓國轉機時,便接到友人的訊息,他接到一個任務,要協助開發一個化妝品的新品牌,想請我幫忙釐清一些內容。在與他商談的過程中,發現多數人談到品牌似乎都著眼在品質、價格與行銷層面,但卻缺乏更前端的思維,所以小農想撰文與大家做個分享。

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從《走音天后》看結局對人物詮釋的影響




《走音天后》是一部經由真實故事改編,笑中帶淚的精彩故事。這類改編故事成功的關鍵,除了人物或事件本身飽滿的戲劇性與娛樂性外,重要的是編劇與導演對於角色與故事的詮釋。以下分析會有劇情雷,請小心慎入。

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台灣常見劇本格式

(圖片取自網路)

        近來有些學員給我看他們試寫的劇本作品,發現寫得有點像是網路發文,沒有格式不說,連標點和段落都省略得差不多了。雖然可以讀得懂他的意思,但一來解讀上辛苦,二來如果你把劇本拿給別人看,立馬就會被發現是新手,那麼連裝逼的機會都沒有了,無形中增加了被退稿的機會。(這個例子也適用想要小說出版的人,請使用正統作文格式,並且不要亂變字型,不然編輯可能光看排版就退你稿了⋯⋯)
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《反物質》



  不清楚的人會以為這裡終年放著煙火。

  一枚金黃色的花苞先是緩緩膨脹,轉瞬炸開成千百道光束,流焰開成一朵璀璨的曇花曳散在天際。我看著火光靜靜反映在裝滿威士忌的杯裡。

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為什麼你設定的世界觀,可能殺死你的故事?


        當我們想要書寫一個奇幻故事時,我們常常需要面對設定世界觀的問題。事實上,因為很多人大量接觸電玩,所以設定一個全新的世界、種族、職業,對他們都不是問題。但問題在於,電玩所提供的,多是「客觀的世界觀」。
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為什麼寫故事背景,會使你寫不出故事?


        開始與許多人討論作品後,發現了一個現象,就是大家很樂於做人物設定和規劃各種世界觀、種族、過去歷史和傳說等等故事背景,但卻很少「講故事」。如果你也是因為閱讀許多故事後,開始有些奇思妙想,想動筆寫作的話,要小心避開這個陷阱。

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從三幕劇到英雄之旅十二階段(四)


        主角的內在問題,終於從開始的鋪陳,經過衝突的領悟,來到了結尾的成長。

        如前一篇「衝突階段」所提到的,在衝突的最後階段,主角往往領悟到,他所面對的外在問題與渴望,其實不是他真正想要的,故事開始走向內在,在結尾這一幕,真正在處理的,是關於主角內在問題的解決,而當內在問題獲得解決,主角便會獲得成長。
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從三幕劇到英雄之旅十二階段(三)


        衝突是什麼?我想基本定義便不再贅訴,但衝突除了創造懸念外,它所擔當的責任,也和你經營一部作品所要傳達的主題有關。

        我們都知道,無論是小說或電影,一部好的作品,都有一個清晰的主題,這個主題會藉由開場的布局,衝突的放大,再到結局的確認,被完整的呈現出來。所以衝突不僅僅只是主角因為渴望而努力與障礙對抗,這個對抗本身,就是作品主題的正方與反方交鋒。
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四個自問,讓你的角色一登場就吸睛


        相信大家都看過不少電影作品,過程當中衝突不斷,主角不但衰小而且總是交到壞朋友,在看他被背叛五次追殺十次做夢十五次之後(是的,現在又開始流行插入一段主角慘兮兮的夢境嚇唬一下觀眾),一場壯麗的追逐或槍戰,一段感人的犧牲,一個等待已久的伏筆援軍——然後你看完後覺得,嗯,該有的都有了,但總覺得少了什麼,還是覺得有點無趣啊。

        觀眾之所以會投入一個作品,覺得從中獲得樂趣,很大的一個關鍵是:認同了主角。就像社會上每天每天充斥著各式各樣的新聞,有些新聞會讓人覺得「太重要了」或「想知道詳情與接下來發展」,有些新聞卻讓人覺得沒有瞭解的必要,因為「事不關己」。
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《愛在他鄉》錯失的平衡抉擇


        《愛在他鄉》(Blooklyn)以50年代愛爾蘭移民前往美國打拼為背景,講述一個女孩糾結在安逸與奮鬥人生的故事。女主角艾利絲原本是個沒有一技之長,困在愛爾蘭鄉下小鎮裡,每天在刻薄老闆娘底下工作的平凡少女。在姐姐露絲與教會的協助下,她獲得了一個移居美國的機會,一路忍受暈船、陌生的環境、思鄉種㮔痛苦,一邊工作一邊讀書,終於蛻變成摩登女性,卻在回鄉探親之後陷入了抉擇:是該留下,還是回到新天地?
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從三幕劇到英雄之旅十二階段(二)




        戲劇需要變化。一部精彩的作品中,充滿了各式各樣的變化,窮人變富,富人變窮,仇人變愛人,愛人變仇人,前一秒在笑,後一秒在哭,這些變化有時一夕發生,有時被漸漸鋪陳。如果一個作品從頭到尾沒有變化,那便如同定格畫面一般,讓人覺得無趣。

        讓我們替原來的三幕劇圖,加上一點記號。加號代表漸入佳境,減號代表漸入險境,這是三幕劇中常見的「潛規則」,這樣設計,觀眾的情緒才會像雲霄飛車一樣,被帶上又帶下,有時這個加減號會反過來,變成減加減,但不影響整體的走向,如下文會舉例到的《恐龍當家》,就比較偏向減加減的走法。接下來,我們要深入解析三幕劇各自的任務。

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從三幕劇到英雄之旅十二階段(一)


        關於故事結構,我們介紹過三幕劇,也討論過起承轉合,也說明過由好萊塢編劇所統整出來的英雄之旅十二階段,但其實認真說起來,它們可以被統整在同一張圖裡面,是歸屬於一個系統出身的標準結構。

        如上圖所示,開始、衝突、結尾,便是所謂的三幕劇,而把三幕劇各自再細分出自己的起承轉合,便是英雄之旅的十二階段了。要瞭解這個「脈出同門」的結構發展,我們應該從「結構之必須存在」的原因談起——我們的大腦。
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葉問3:古樸、穩重的敘事風格與新式武俠


        《葉問》這個系列作品的成功,很大一部分歸功於葉問這個角色塑造得相當成功。與小農年紀相仿的朋友,都是在李連杰的黃飛鴻時代長大的。那時的武俠片,主角必要正氣凜然,雖然有時有點孩子氣,但國族英雄的形象卻始終揮之不去。李連杰後期所拍的《霍元甲》,也無法脫去這個原形。

        相形之下,怕老婆、以家庭為重的葉問,成了一種另類的奇葩,略帶陰柔的詠春配上斯文氣息的甄子丹,更是增色不少。《葉問》系列的作品將武俠作品由「爭」帶到了「不爭,卻不得不爭」的領域。
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為什麼東默農要開免費的編劇課?


        在4月1號愚人節,發出了將要開設免費編劇課程的消息,引來了一些關注。

      「為什麼要開免費的課?」、「免費的品質會好嗎?」、「是不是課裡要賣東西或課程?」這些基本的疑問,都在我的預期之中。

        其實我不只是要開免費的編劇課程,我還希望未來由我自行招開的編劇課程,都能以免費的方式進行。這是一個很大的決定,至於原因,則是與我的信仰與理想有關。

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設計超級英雄的四大面向


近年來經過Marvel公司的成功操作,不只讓他旗下的超級英雄成功躍上大螢幕,並且順利進入國際巿場,重重的給敵對品牌DC猛猛一擊重拳,也引來DC不得不重新整頓旗下英雄品牌,也加入這場影視大戰。

對台灣的觀眾來說,這些英雄或許充滿新鮮感,但對美國漫畫迷來說,這些英雄其實有些年紀甚至比父母的年紀還老,並且隨著每個年代的流行不同而產生變化。例如「超人」這個最廣為人知的超級英雄,他的外星人身份,與當時美國社會上對於宇宙和外星生物的狂熱有著絕對的關係。
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4月份《編劇修行課》系列課表出爐囉!



      「故事與人性道場」的成立,便是為了讓更多的人有機會學習到說故事的技巧,並且將它運用到生活之中。


        除了教學文章之外,小農也安排了實體的課程提供給大家參與,透過互動能夠達到更深更好的教學品質,同時也在過程中教學相長。

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〈刑〉(此作品入圍台灣推理作家協會徵文獎)




        刑德威今天殺了一個人,在那之前更多。

「特製沙茶羊肉炒飯好啦!」胡來海產店內,胡老闆扯著他慣常的大嗓門喊著,刑從角落的座位起身,挪動身子穿過擁擠的座位排列,去端那盤熱騰騰的炒飯。

這間座落在桂林街的老店,除了水箱內一隻隻生猛活潑的海鮮,也賣些全然不搭軋的飯麵快餐,有人拿這些事與留有一把大鬍子的老闆窮抬槓,老闆也只是大笑:「自個兒的店,就隨意胡來嘛!」

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寫劇本,什麼東西最重要?




        最近甄嬛傳大紅,幾名經典對白也讓人朗朗上口,難以忘懷,甚至還造成了甄嬛體的流行。


  確實,一部戲的成功,優秀的台詞往往能起畫龍點睛之效,加上觀眾直接接觸的,本來就是戲中的對白,所以許多人都會產生「一個劇本好,是因為台詞寫得好」的想法。


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好萊塢編劇的角色情節設計工具──FLBW



我們先前談過角色歷程(詳見你的劇本為何不夠深刻?),提到角色的成長才是支撐起一部戲劇作品的關鍵。而角色要成長,勢必要有不足之處,好萊塢的編劇圈內,歸納出了這些不足之處,整理出四個類型,總稱為「FLBW」,它們分別是:



F(Fear)恐懼:
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影片開場的4大任務



我們都知道第一印象是人際關係中非常重要的一環,我們對一個人的印象,往往取決於第一次相處的感覺。



一部影片的開頭,便是我們對電影的第一印象(不論海報、行銷和預告,單就影片本身),因此也佔據了一個重要的地位。



事實上,我們面對一部120分鐘的電影時,我們常常只會給予10~15分鐘的耐性,如果在這段時間內電影無法引起我們的興趣、使我們進入狀況,搞懂故事主要方向的話,我們便會開始坐立難安,並且為這部片貼上沉悶、無聊、看不懂等等標籤。



因此一部電影的開頭,通常肩擔了幾項重要的任務:

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影音行銷神話的三大迷思


感謝網商協會的邀請,讓小農今天去分享了一堂《商業影片的發想與塑造》。

在備課時我事先與協會人員討論學員需求,於是我減少了編劇技巧的比例,更著重在行銷方面的概念與取捨,課後得到學員「這堂課很符合需求」的評語,讓小農鬆了一口氣。

在安排課程時,雖然已經將這些內容放入教材之中,但在與同學問答時,幫助我瞭解到如何更清楚的表達這個長期處在台灣的迷思,也就是對影音行銷的神話。

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《康健霓小姐的愛情》微電影賞析






一部電影讓人喜愛,有時來自引人入勝的情節、有時因為發人深省的對白,但大多數時候,來自討人喜歡的角色。



青蛙變王子,麻雀變鳯凰,一直以來都是令人喜愛的愛情故事類型,這類故事最吸引人的元素,都來自於青蛙與麻雀我們似曾相識,可愛親切就像朋友,甚至如同我們自己。所以當劇中角色找到鑽石真愛時,我們悄悄期待這樣的美好降臨在自己頭上。


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《101次求婚》電影賞析



不得不說,台灣人的演技真的PK不過大陸人啊。高以翔和志玲姐姐的演技連配角都不如(嘆),但我們作品賞析還是著眼在劇本。



故事線:99次相親失敗的黃渤,成功追求到身份地位差異懸殊的林志玲的故事。



外在衝突:兩人條件上的懸殊。

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寫小說劇本前需要思考的五個問題


你準備開始動筆寫一部小說或劇本嗎?



或是你已經完成了一些作品,但總覺得哪裡不對勁?



著名電影編劇Neill D. Hicks提供了一些問題,幫助新手編劇檢視自己的構想缺了哪些東西,在動筆之前做好準備。


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為什麼你的故事不夠深刻?




        當我們在欣賞一部戲劇作品時,我們在看什麼?

        緊張刺激的情節?幽默風趣的對白?賺人熱淚的悲歡離合?這些或許都有,但其實推動著我們不斷前進及關心的,是角色的成長。
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經典與爽片,其實就差這一線之隔



近年來,好萊塢的吸金模式大致上是敲定了。如果你認真觀察,便會發現動作、驚悚、大場面的作品,數量遠超過敘情作品。造成這個現象的原因有許多,除了因為這類作品更容易吸引觀眾進電影院外(文藝片可以上網看,動作片上網看就是沒Fu呀),還有另外一個劇本上的理由:要套公式拼量產,動作片比起愛情片可以玩得把戲多更多。

愛情片的故事模式,一句話說白,就是「分分合合」。
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編劇吸睛的秘密(二):控制懸念的技巧




一名女子拿著槍,她要射殺誰?

「懸念」是編劇最強大的武器,一部戲可以沒有主題、沒有角色歷程、沒有深刻的體悟,光憑懸念就讓觀眾看完一部戲。(當然,看完之後會不會罵爛是另一回事了)

反過來說,一部戲哪怕意義深遠、演技精湛、對白精彩,如果沒有懸念,對觀眾而言將會變成一種挑戰。

那麼,到底什麼是懸念?我們又該怎麼製造懸念呢?
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編劇吸睛的秘密(一):如何「有戲」?

  
  
        這隻小豬,是不是很有戲呢?牠像是在求救,又像是在努力的想逃出生天,讓人不禁想知道牠接下來的下場如何?牠能順利逃出來嗎?逃出來之後牠又將何去何從?豬圈裡會不會有牠的家人,等著牠回去營救?
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連好萊塢都在用的編劇12階段




    圖片是神話學者坎貝爾所著的《千面英雄》,好萊塢編劇以其中的英雄之旅為主軸,深入研究了從古至今的電影故事,發現了驚人的共同性,最後歸納出了堪稱編劇經典的12階段故事結構「英雄之旅」。無論是做為編劇或是劇本研究者,這12階段都是很好的切入立足點,可以幫助我們剖析手邊的故事。



這12階段分別為:

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接到中國信託富加寶的行銷電話



今天下午在趕稿時,突然接到中國信託的推銷電話,小農手機有裝Whos Call,所以通常看到顯示是推銷電話都是不會接的,但不知道今天中了什麼邪(大概是對趕稿的逃避心態吧XD),只考慮半秒就接了起來,沒想到居然一講就講了20多分鐘。



為什麼會對著一個推銷電話講這麼久?原因是因為這次推銷的產品很古怪,叫「富加寶」,說是一種累積財富的方案,是為了搶佔中國人壽巿佔率所推出的回饋方案。說是能夠提供21%「還本率」的方案,而且不是每個人想保都可以,必須有專門的電話通知才有,就連櫃台也沒有開放。



一、聽、就、有、鬼。

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從「起承轉合」到「三幕劇」結構




小農先前介紹過起承轉合是什麼? ,而在編劇圈最常提到的,是另一個名詞──三幕劇結構(或稱三幕式結構)。


三幕劇結構可以說是故事的根本,有超過90%的故事都是這個結構,舉凡《鋼鐵擂台》、《變型金鋼》、《復仇者聯盟》、《全面啟動》......全都是使用三幕劇結構。



什麼是三幕劇結構?
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起承轉合是什麼?


「起承轉合」四個字,我們從國小學作文開始就不斷的接觸,但這四個字到底是什麼意思?恐怕不是太多人在意。但這四個字對於編劇而言,可以說是最最基本的功夫。做好起承轉合,你的故事才會有起伏,才會有前進的動力。



有些人會用段落的方式來看待起承轉合,哪裡到哪裡是「起」,哪裡到哪裡是「承」......但比起段落的切法,小農更喜歡用「點」的方式來看得這四個字。起、承、轉、合,是四個點,像在作品當中的四個標的,幫我們替作品做好GPS定位,為了使點到點之間產生聯繫,所以有了開展的戲劇段落。

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