〈刑〉(此作品入圍台灣推理作家協會徵文獎)




        刑德威今天殺了一個人,在那之前更多。

「特製沙茶羊肉炒飯好啦!」胡來海產店內,胡老闆扯著他慣常的大嗓門喊著,刑從角落的座位起身,挪動身子穿過擁擠的座位排列,去端那盤熱騰騰的炒飯。

這間座落在桂林街的老店,除了水箱內一隻隻生猛活潑的海鮮,也賣些全然不搭軋的飯麵快餐,有人拿這些事與留有一把大鬍子的老闆窮抬槓,老闆也只是大笑:「自個兒的店,就隨意胡來嘛!」

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寫劇本,什麼東西最重要?




        最近甄嬛傳大紅,幾名經典對白也讓人朗朗上口,難以忘懷,甚至還造成了甄嬛體的流行。


  確實,一部戲的成功,優秀的台詞往往能起畫龍點睛之效,加上觀眾直接接觸的,本來就是戲中的對白,所以許多人都會產生「一個劇本好,是因為台詞寫得好」的想法。


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好萊塢編劇的角色情節設計工具──FLBW



我們先前談過角色歷程(詳見你的劇本為何不夠深刻?),提到角色的成長才是支撐起一部戲劇作品的關鍵。而角色要成長,勢必要有不足之處,好萊塢的編劇圈內,歸納出了這些不足之處,整理出四個類型,總稱為「FLBW」,它們分別是:



F(Fear)恐懼:
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影片開場的4大任務



我們都知道第一印象是人際關係中非常重要的一環,我們對一個人的印象,往往取決於第一次相處的感覺。



一部影片的開頭,便是我們對電影的第一印象(不論海報、行銷和預告,單就影片本身),因此也佔據了一個重要的地位。



事實上,我們面對一部120分鐘的電影時,我們常常只會給予10~15分鐘的耐性,如果在這段時間內電影無法引起我們的興趣、使我們進入狀況,搞懂故事主要方向的話,我們便會開始坐立難安,並且為這部片貼上沉悶、無聊、看不懂等等標籤。



因此一部電影的開頭,通常肩擔了幾項重要的任務:

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影音行銷神話的三大迷思


感謝網商協會的邀請,讓小農今天去分享了一堂《商業影片的發想與塑造》。

在備課時我事先與協會人員討論學員需求,於是我減少了編劇技巧的比例,更著重在行銷方面的概念與取捨,課後得到學員「這堂課很符合需求」的評語,讓小農鬆了一口氣。

在安排課程時,雖然已經將這些內容放入教材之中,但在與同學問答時,幫助我瞭解到如何更清楚的表達這個長期處在台灣的迷思,也就是對影音行銷的神話。

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《康健霓小姐的愛情》微電影賞析






一部電影讓人喜愛,有時來自引人入勝的情節、有時因為發人深省的對白,但大多數時候,來自討人喜歡的角色。



青蛙變王子,麻雀變鳯凰,一直以來都是令人喜愛的愛情故事類型,這類故事最吸引人的元素,都來自於青蛙與麻雀我們似曾相識,可愛親切就像朋友,甚至如同我們自己。所以當劇中角色找到鑽石真愛時,我們悄悄期待這樣的美好降臨在自己頭上。


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《101次求婚》電影賞析



不得不說,台灣人的演技真的PK不過大陸人啊。高以翔和志玲姐姐的演技連配角都不如(嘆),但我們作品賞析還是著眼在劇本。



故事線:99次相親失敗的黃渤,成功追求到身份地位差異懸殊的林志玲的故事。



外在衝突:兩人條件上的懸殊。

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寫小說劇本前需要思考的五個問題


你準備開始動筆寫一部小說或劇本嗎?



或是你已經完成了一些作品,但總覺得哪裡不對勁?



著名電影編劇Neill D. Hicks提供了一些問題,幫助新手編劇檢視自己的構想缺了哪些東西,在動筆之前做好準備。


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為什麼你的故事不夠深刻?




        當我們在欣賞一部戲劇作品時,我們在看什麼?

        緊張刺激的情節?幽默風趣的對白?賺人熱淚的悲歡離合?這些或許都有,但其實推動著我們不斷前進及關心的,是角色的成長。
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經典與爽片,其實就差這一線之隔



近年來,好萊塢的吸金模式大致上是敲定了。如果你認真觀察,便會發現動作、驚悚、大場面的作品,數量遠超過敘情作品。造成這個現象的原因有許多,除了因為這類作品更容易吸引觀眾進電影院外(文藝片可以上網看,動作片上網看就是沒Fu呀),還有另外一個劇本上的理由:要套公式拼量產,動作片比起愛情片可以玩得把戲多更多。

愛情片的故事模式,一句話說白,就是「分分合合」。
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編劇吸睛的秘密(二):控制懸念的技巧




一名女子拿著槍,她要射殺誰?

「懸念」是編劇最強大的武器,一部戲可以沒有主題、沒有角色歷程、沒有深刻的體悟,光憑懸念就讓觀眾看完一部戲。(當然,看完之後會不會罵爛是另一回事了)

反過來說,一部戲哪怕意義深遠、演技精湛、對白精彩,如果沒有懸念,對觀眾而言將會變成一種挑戰。

那麼,到底什麼是懸念?我們又該怎麼製造懸念呢?
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編劇吸睛的秘密(一):如何「有戲」?

  
  
        這隻小豬,是不是很有戲呢?牠像是在求救,又像是在努力的想逃出生天,讓人不禁想知道牠接下來的下場如何?牠能順利逃出來嗎?逃出來之後牠又將何去何從?豬圈裡會不會有牠的家人,等著牠回去營救?
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連好萊塢都在用的編劇12階段




    圖片是神話學者坎貝爾所著的《千面英雄》,好萊塢編劇以其中的英雄之旅為主軸,深入研究了從古至今的電影故事,發現了驚人的共同性,最後歸納出了堪稱編劇經典的12階段故事結構「英雄之旅」。無論是做為編劇或是劇本研究者,這12階段都是很好的切入立足點,可以幫助我們剖析手邊的故事。



這12階段分別為:

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接到中國信託富加寶的行銷電話



今天下午在趕稿時,突然接到中國信託的推銷電話,小農手機有裝Whos Call,所以通常看到顯示是推銷電話都是不會接的,但不知道今天中了什麼邪(大概是對趕稿的逃避心態吧XD),只考慮半秒就接了起來,沒想到居然一講就講了20多分鐘。



為什麼會對著一個推銷電話講這麼久?原因是因為這次推銷的產品很古怪,叫「富加寶」,說是一種累積財富的方案,是為了搶佔中國人壽巿佔率所推出的回饋方案。說是能夠提供21%「還本率」的方案,而且不是每個人想保都可以,必須有專門的電話通知才有,就連櫃台也沒有開放。



一、聽、就、有、鬼。

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從「起承轉合」到「三幕劇」結構




小農先前介紹過起承轉合是什麼? ,而在編劇圈最常提到的,是另一個名詞──三幕劇結構(或稱三幕式結構)。


三幕劇結構可以說是故事的根本,有超過90%的故事都是這個結構,舉凡《鋼鐵擂台》、《變型金鋼》、《復仇者聯盟》、《全面啟動》......全都是使用三幕劇結構。



什麼是三幕劇結構?
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起承轉合是什麼?


「起承轉合」四個字,我們從國小學作文開始就不斷的接觸,但這四個字到底是什麼意思?恐怕不是太多人在意。但這四個字對於編劇而言,可以說是最最基本的功夫。做好起承轉合,你的故事才會有起伏,才會有前進的動力。



有些人會用段落的方式來看待起承轉合,哪裡到哪裡是「起」,哪裡到哪裡是「承」......但比起段落的切法,小農更喜歡用「點」的方式來看得這四個字。起、承、轉、合,是四個點,像在作品當中的四個標的,幫我們替作品做好GPS定位,為了使點到點之間產生聯繫,所以有了開展的戲劇段落。

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