台灣常見劇本格式

(圖片取自網路)

        近來有些學員給我看他們試寫的劇本作品,發現寫得有點像是網路發文,沒有格式不說,連標點和段落都省略得差不多了。雖然可以讀得懂他的意思,但一來解讀上辛苦,二來如果你把劇本拿給別人看,立馬就會被發現是新手,那麼連裝逼的機會都沒有了,無形中增加了被退稿的機會。(這個例子也適用想要小說出版的人,請使用正統作文格式,並且不要亂變字型,不然編輯可能光看排版就退你稿了⋯⋯)
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《反物質》



  不清楚的人會以為這裡終年放著煙火。

  一枚金黃色的花苞先是緩緩膨脹,轉瞬炸開成千百道光束,流焰開成一朵璀璨的曇花曳散在天際。我看著火光靜靜反映在裝滿威士忌的杯裡。

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為什麼你設定的世界觀,可能殺死你的故事?


        當我們想要書寫一個奇幻故事時,我們常常需要面對設定世界觀的問題。事實上,因為很多人大量接觸電玩,所以設定一個全新的世界、種族、職業,對他們都不是問題。但問題在於,電玩所提供的,多是「客觀的世界觀」。
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為什麼寫故事背景,會使你寫不出故事?


        開始與許多人討論作品後,發現了一個現象,就是大家很樂於做人物設定和規劃各種世界觀、種族、過去歷史和傳說等等故事背景,但卻很少「講故事」。如果你也是因為閱讀許多故事後,開始有些奇思妙想,想動筆寫作的話,要小心避開這個陷阱。

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從三幕劇到英雄之旅十二階段(四)


        主角的內在問題,終於從開始的鋪陳,經過衝突的領悟,來到了結尾的成長。

        如前一篇「衝突階段」所提到的,在衝突的最後階段,主角往往領悟到,他所面對的外在問題與渴望,其實不是他真正想要的,故事開始走向內在,在結尾這一幕,真正在處理的,是關於主角內在問題的解決,而當內在問題獲得解決,主角便會獲得成長。
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從三幕劇到英雄之旅十二階段(三)


        衝突是什麼?我想基本定義便不再贅訴,但衝突除了創造懸念外,它所擔當的責任,也和你經營一部作品所要傳達的主題有關。

        我們都知道,無論是小說或電影,一部好的作品,都有一個清晰的主題,這個主題會藉由開場的布局,衝突的放大,再到結局的確認,被完整的呈現出來。所以衝突不僅僅只是主角因為渴望而努力與障礙對抗,這個對抗本身,就是作品主題的正方與反方交鋒。
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四個自問,讓你的角色一登場就吸睛


        相信大家都看過不少電影作品,過程當中衝突不斷,主角不但衰小而且總是交到壞朋友,在看他被背叛五次追殺十次做夢十五次之後(是的,現在又開始流行插入一段主角慘兮兮的夢境嚇唬一下觀眾),一場壯麗的追逐或槍戰,一段感人的犧牲,一個等待已久的伏筆援軍——然後你看完後覺得,嗯,該有的都有了,但總覺得少了什麼,還是覺得有點無趣啊。

        觀眾之所以會投入一個作品,覺得從中獲得樂趣,很大的一個關鍵是:認同了主角。就像社會上每天每天充斥著各式各樣的新聞,有些新聞會讓人覺得「太重要了」或「想知道詳情與接下來發展」,有些新聞卻讓人覺得沒有瞭解的必要,因為「事不關己」。
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《愛在他鄉》錯失的平衡抉擇


        《愛在他鄉》(Blooklyn)以50年代愛爾蘭移民前往美國打拼為背景,講述一個女孩糾結在安逸與奮鬥人生的故事。女主角艾利絲原本是個沒有一技之長,困在愛爾蘭鄉下小鎮裡,每天在刻薄老闆娘底下工作的平凡少女。在姐姐露絲與教會的協助下,她獲得了一個移居美國的機會,一路忍受暈船、陌生的環境、思鄉種㮔痛苦,一邊工作一邊讀書,終於蛻變成摩登女性,卻在回鄉探親之後陷入了抉擇:是該留下,還是回到新天地?
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從三幕劇到英雄之旅十二階段(二)




        戲劇需要變化。一部精彩的作品中,充滿了各式各樣的變化,窮人變富,富人變窮,仇人變愛人,愛人變仇人,前一秒在笑,後一秒在哭,這些變化有時一夕發生,有時被漸漸鋪陳。如果一個作品從頭到尾沒有變化,那便如同定格畫面一般,讓人覺得無趣。

        讓我們替原來的三幕劇圖,加上一點記號。加號代表漸入佳境,減號代表漸入險境,這是三幕劇中常見的「潛規則」,這樣設計,觀眾的情緒才會像雲霄飛車一樣,被帶上又帶下,有時這個加減號會反過來,變成減加減,但不影響整體的走向,如下文會舉例到的《恐龍當家》,就比較偏向減加減的走法。接下來,我們要深入解析三幕劇各自的任務。

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從三幕劇到英雄之旅十二階段(一)


        關於故事結構,我們介紹過三幕劇,也討論過起承轉合,也說明過由好萊塢編劇所統整出來的英雄之旅十二階段,但其實認真說起來,它們可以被統整在同一張圖裡面,是歸屬於一個系統出身的標準結構。

        如上圖所示,開始、衝突、結尾,便是所謂的三幕劇,而把三幕劇各自再細分出自己的起承轉合,便是英雄之旅的十二階段了。要瞭解這個「脈出同門」的結構發展,我們應該從「結構之必須存在」的原因談起——我們的大腦。
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葉問3:古樸、穩重的敘事風格與新式武俠


        《葉問》這個系列作品的成功,很大一部分歸功於葉問這個角色塑造得相當成功。與小農年紀相仿的朋友,都是在李連杰的黃飛鴻時代長大的。那時的武俠片,主角必要正氣凜然,雖然有時有點孩子氣,但國族英雄的形象卻始終揮之不去。李連杰後期所拍的《霍元甲》,也無法脫去這個原形。

        相形之下,怕老婆、以家庭為重的葉問,成了一種另類的奇葩,略帶陰柔的詠春配上斯文氣息的甄子丹,更是增色不少。《葉問》系列的作品將武俠作品由「爭」帶到了「不爭,卻不得不爭」的領域。
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為什麼東默農要開免費的編劇課?


        在4月1號愚人節,發出了將要開設免費編劇課程的消息,引來了一些關注。

      「為什麼要開免費的課?」、「免費的品質會好嗎?」、「是不是課裡要賣東西或課程?」這些基本的疑問,都在我的預期之中。

        其實我不只是要開免費的編劇課程,我還希望未來由我自行招開的編劇課程,都能以免費的方式進行。這是一個很大的決定,至於原因,則是與我的信仰與理想有關。

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設計超級英雄的四大面向


近年來經過Marvel公司的成功操作,不只讓他旗下的超級英雄成功躍上大螢幕,並且順利進入國際巿場,重重的給敵對品牌DC猛猛一擊重拳,也引來DC不得不重新整頓旗下英雄品牌,也加入這場影視大戰。

對台灣的觀眾來說,這些英雄或許充滿新鮮感,但對美國漫畫迷來說,這些英雄其實有些年紀甚至比父母的年紀還老,並且隨著每個年代的流行不同而產生變化。例如「超人」這個最廣為人知的超級英雄,他的外星人身份,與當時美國社會上對於宇宙和外星生物的狂熱有著絕對的關係。
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4月份《編劇修行課》系列課表出爐囉!



      「故事與人性道場」的成立,便是為了讓更多的人有機會學習到說故事的技巧,並且將它運用到生活之中。


        除了教學文章之外,小農也安排了實體的課程提供給大家參與,透過互動能夠達到更深更好的教學品質,同時也在過程中教學相長。

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