三個關鍵,讓對白寫得更順暢


常為了寫對白苦惱嗎?望著劇本上的「人名:」,感覺就像兩個尷尬的人坐在一起,試著想找點話聊,卻一句話也擠不出來。

這種痛苦的感覺每個編劇都有經驗,但這種狀況真正的解決方式,往往不是等待靈感的降臨,或是「讓角色自動開口說話」,你需要往更源頭的地方尋找答案。

第一個關鍵,你的角色沒有動機。


很多人一開始寫劇本,都習慣把角色當成傳聲筒,而不是當成活生生的人。打開Word檔,就急匆匆的找了兩個角色,然後不停的交待各種情境與資料,但角色為什麼要說這些話?似乎只是因為編劇想叫他們說。

更進一步的問,角色為什麼需要說話呢?如果你仔細回想,我們在日常生活中,是不太說話的。說話是為了達到某種目的,例如轉換氣氛、解決疑惑、說服對方⋯⋯不然大多數時候我們寧可滑手機,也不會開口說話。會在任何時候都開口說話的人,本身就是一種特殊的性格,特別無法容忍沉默。

所以當你把兩個對彼此沒有企圖心的人丟到同一個空間裡,寫不出他們之間的對話,是很正常的。因為「他們不知道要說什麼」。但當你給了他們一個動機,例如A必須向B宣布他被開除的消息,而B卻在想和他討論怎麼替老闆慶生⋯⋯突然之間場面就活絡起來了。

如果這個場景角色都沒有動機呢?那你可以考慮刪掉這個場景。

第二個關鍵,找一個適合的地點與時間。

有時一個適合的地點與時間會讓一件困難的事變簡單。例如一個重要的時刻,二十歲生日、情人節、畢業前夕⋯⋯使多年來無法開口的告白,變得不得不發生。畢業旅行的最後一天,大家在民宿裡喝著酒說著心事,周遭的人都一一醉倒了⋯⋯這個場景也使得難以開口的告白,有了一個合適的情境。

有些事情適合在辦公室,有些事情適合在家裡,有些事情適合在酒吧、咖啡廳,有些事情適合在登山步道上、運動場上或是吵鬧的大街上。很多人寫戲時,匆略了地點的重要,使兩個角色常常處於空白的布景中,對話自然很難展開。

有時一個矛盾的地點,反而能使簡單無趣的事件變得有趣。例如主角得知自己應徵上了理想的工作,如果你把主角得知消息的場合,放在他自己房間裡,接到簡訊,那你最多就是寫他高興的在床上打滾。但如果今天主角是在課堂上,那你就有機會寫他失聲尖叫,又開心又壓抑的狀態。你甚至可以讓他在受罰時接到訊息,使他帶著幸福的微笑半蹲。在不影響劇情的情況下,換了一個地點,就有機會創造不同的趣味性。

如果你沒忘記替角色塑造個性的話,挑選適合突顯他個性的時間地點也是很重要的。在教堂禱告時,你很難突顯一個人的心機,在和女兒吃著溫馨晚餐時,你很難描繪一個人的殘暴。所以不要無時無刻都掛心著要用語言塑造角色,你該掛心的應該是找一個更適合的情境來塑造他。

第三個關鍵,對場景做適度的鋪排。

有些場景我們需要單刀直入,跳過無趣的部分,直接從有衝突的地方寫起。有些場景我們要故布疑陣,明明主角就要接受到被開除的壞消息,我們偏偏從同事之間謠傳他即將要被高升寫起,使角色被抬上雲端,再讓他面對殘酷的現實。有時我們會反過來操作,先讓主角一路擔心受怕,才讓他迎接好消息。

場景本身是有故事曲線的,好的鋪陳會幫助你加強戲的效果,你如果寫戲時都只想著要處理「最重要的部分」,那你常常都會覺得你的戲看起來很平淡。而當你知道怎麼為了結果做適當的鋪陳時,因為你有了一個明確的方向和目的,你會更知道你要寫些什麼內容。