【好書推薦】老師有推薦什麼劇本書嗎?



許多學員都在回饋單上詢問我,希望我推薦好的編劇書。台灣的編劇書翻譯的其實不多,如果願意,就把外國翻譯的都買一買吧。不是國外的月亮比較圓,而是國外確實有比較好的體系,而且會被台灣翻譯來的,通常在國外都賣得很好,本身就有篩選過。台灣編劇自己出的編劇書,大多比較像整理歸納的總覧,而外國的比較像教戰守則。



基本上我首推《故事的解剖》,

由劇本大師麥基所寫的,他是對故事有愛的人,無論商業或藝術,他只是愛著故事。裡面許多概念都很通透,有些意見一針見血深入淺出,是無論在哪個階段的編劇拿來看,都會覺得很有收獲的作品。聽說他正在寫關於對白的事,我很期待,但這消息已經三年有了吧?還沒看到書。(哭)


再來就是很常被提到的《救貓咪》系列,《救貓咪》是一本技術性非常強的書,作者極度商業,是屬於你有一個好創意,照著上面的步驟去做,反覆打磨,就能做出看起來還挺像樣的作品的編劇書。缺點是如果你太在意他所提過外部技巧,你的作品就會顯得匠氣很濃,而且很可能會有人物動機的硬傷,變成角色被情節帶著走的作品。


如果是早期買過編劇書的朋友,可能入手的都是希德的《實用電影編劇技巧》。希德的書非常基礎,一步一步的帶你對電影的開始到最終進行創作解說,是很紮實的作品。可惜他書中的例子相對的就比較老(Ex:唐人街),可能連我們小時候都沒機會看到,要花點力氣把它挖出來參照。但因為希德用的詞很精準,你會被很多專有名詞耍得頭昏昏,努力想弄明白他指的是什麼。

最近有人推薦我韓國的編劇書,我剛買了兩本,還沒看完。

如果你願意看簡體文,可以考慮上大陸網站買書。大陸書價便宜,但運費貴,所以加一加和在台灣買書差不多,大概就是一本300左右。大陸的選項就比較多了,基本上買翻譯的,都不會買到垃圾,對初學者來說一定受用。我個人推薦《編劇備忘錄》,它雖然不是從頭教到尾的編劇書,但它中間有很多實用的分類,例如衝突的種類等等,在創作過程中拿出來翻一翻,其實挺有參考價值的。大多數的編劇書都是教寫電影的書,電視劇的很少(中國寫的不少,但⋯⋯我看的不多,而且看到的都挺雷的,不知如何推薦),小短片或廣告就更少。



如果你是想學寫小說?你可以去找《超棒小說這樣寫》,我個人覺得是很好的小說入門書。它有一系列由淺入深的三本,如果你再加買一本《故事造型師》,你就可以花個五年好好寫好好研究了。(故事造型師是本相當進階的書,讀起來有難度)


有人問是不是有增進對白寫作的編劇書?很遺憾,我目前沒看過,如果有人有讀過,請推薦給我。對白常常都是在編劇書的某個冰山一角,用短短的篇幅草草帶過,或談一些簡單的概念。而且國外的編劇書對對白的教學,要直接挪用到中文相當不容易,有些適用有些無法,只能自己摸索。如我在課堂上說的,中文的對白還在進步中,我們看翻譯字幕太久,看小說、漫畫太多,學習了太多書面體的對白,寫出來常常很不口語。我給初學者的建議,就是先把握三個原則:第一是自然,不要管什麼技巧或金句,先讓你的人物會講人話比較重要。一定要把你寫的台詞自己唸過,唸出聲音,去確定它夠口語,不會折磨演員。第二就是不要依賴對白,影視和舞台劇最不同的地方,就是畫面和動作的運用,說話在生活中是一種手段,為了某個目的才會進行,所以要習慣寫三角形。如果妳的劇本中冒號數量是三角形的三倍以上,你可能就要檢查你是不是寫成舞台劇了。第三就是不要讓人物講大段的台詞,一句台詞如果超過兩個逗點,通常是有問題的,除非是刻意的搞笑。



如果你喜歡容易吸收,不是那麼按步就班的類型,喜歡透過閱讀來刺激你的靈感,那麼《小說課》系列就是你的首選。它的書寫邏輯就是大量的案例分析,一本書可能談十個技巧,每個技巧都找幾個故事範例來說明。它第一本是談小說,後來就談起電影來了,堪稱撈過界第一把交椅(誤)。榮哲是個相當會說故事的人,文字簡單易懂,但相當有魅力,而且是個非常勵志的人。如果你對說故事這件事感到自我懷疑、心灰意冷,我會建議你不要只是買書,應該去上上榮哲的課。他會讓你熱血沸騰,別說打雞血了,根本是打龍血在補。

而你功力進階真正的方式,還是寫。多看幾本,交叉比對一下,去理解技巧產生的效果,和這個技巧之所以存在的意義,比照抄技巧有效。然後學習如何拆解你喜歡的作品,你可以模仿,但要模仿就要學得夠好、夠像,不然就沒意義了。還有人問我,我在課堂上教的幾種技巧,能不能混用?答案當然是可以,但混用不是1+1=2,混合有時會是加法,有時會是乘法,有時卻可能是減法。要看實際的情況才能判斷,重點是最後的效果呈現出來是什麼模樣。

要弄清楚舞台劇、小說、遊戲、電影、電視、漫畫都是不同的故事形態,初學者最糟的就是拿漫畫裡看到的說故事方式來寫影視劇本,或是拿舞台劇、小說的技法寫影視,都會在鏡頭使用上、人物成熟度上、對白真實性上出現重大的瑕疵。但它們之中有沒有存在共同性?當然有。但說故事的技巧就是相當不同。就好像拉麵和麵包都是麵粉做的,但你絕對不會用煮拉麵的方式去做麵包,可是色香味、飽足感、CP值卻是他們的共同目標,這其中是有共同的法則的。有些媒材比較近,例如電視和電影的差距,大約是蛋糕與麵包,某些蛋糕很像麵包,某些麵包很像蛋糕,但不一樣就是不一樣。

我個人傾向編劇要用邏輯工作,而想像力應該用在「去想像實際拍出來的模樣」,去感受台詞被唸出來的聲音,去嚐試不同的節奏與表達方式,只要你夠專心,你的身體會告訴你答案,就像你能夠去分辨哪些作品你喜歡,而哪些作品你覺得很爛一樣。

找到那些你非常喜歡的作品,然後模仿,找出它的每個細節,找出它鋪排故事的方式,找出書中可以拿來輔助你理解的地方,然後練習,不斷練習,直到你覺得你寫出來的東西,可以與你喜愛的作品相提併論為止。這便是編劇的功課。