三招寫作劇本的自我練習


在課堂上常有同學詢問如何提升實力的自我練習,這部文章提供三種方式讓你實際提筆進行練習:

一、抄劇本:

模仿是學習的開始。小說家駱以軍在學習如何寫小說時,曾大量抄寫名家的小說作品,透過大量累積筆感來提升自己的寫作能力,實際抄寫會比閱讀讓你更精細的看見創作者經營的細節。

在劇本創作中,我們也可以用相似的方式來進行練習,但我們並不是實際去找一個劇本來抄。做為編劇,我們需要學習的是將畫面轉化成文字的能力,以及用畫面說故事的技巧。所以在這項練習中,請找一部你喜歡的短片、電影或電視劇,一邊觀看一邊「還原劇本」。


我們從第一個場景開始,寫下場次1,景:警察局/內景,時:日,人物:探長、罪犯⋯⋯然後第一個畫面出現,打上△,寫出場景的描述,例如:

△混亂的警局,充滿各式的叫囂聲。
△探長拿著咖啡,筆直的走向罪犯。
△他將咖啡遞給罪犯。

探長:算你命大。

像這樣,一個畫面一個畫面的將劇本抄下來。初學者做這個練習可以比較快的破除「舞台劇魔咒」,一下子跳脫舞台劇的寫法,習慣影視使用鏡頭的方式,同時也可以藉機熟悉影視劇本的格式(不知道劇本格式?可以參考這篇)。

你也可以藉由這個練習去看到編劇是怎麼開始一個場景,又是怎麼結束一個場景的。這是一個滿苦功的練習方式,但這會比閱讀或觀影幫助你學習到更多的細節。

二、續寫預告片:

我們在業內工作時,最常遇到的情況不是從頭發想一個故事,而是從製作人那裡聽取了片段的創意概念,進行把它豐富成完整的故事大綱。

把預告片寫成一個完整的故事大綱,就像是在練習這個過程。你從預告片中看到了基本的人物設定,一些精彩的場景,便可以開始把它試著寫成1000-3000字的故事大綱。你可以直接跳過傷腦筋的創意發想,直接進入到情節編寫的階段,延著角色的動機來發展故事。

藉由這個練習,你也會檢查到一些你自己的創意之所然無法形成故事的原因,有時是少了一個有明確動機的主角,有時是少了故事的啟動點,在反覆續寫故事的過程中,你也會找到一個故事最終能夠成形的原因。

試著運用故事結構的框架來讓預告片成形,去檢查預告片裡提供了什麼場面,而這些場面應該會出現在劇情中的哪個部分,常常做這個練習,你對於故事結構的熟悉程度也會有大幅的提升。

三、場景(短劇)練習:

給自己一個地點、時間、角色動機與場景目標,實際完成一個2-5分鐘的場景(2-4頁)。如果一開始要完全自己發想太難,就從影片當中抓取靈感。例如直接挪用李大仁和程又青的角色設定,寫一個他們的分手景。或是把影片中發生的場景(例如一段父子的爭吵),從家中移到另一個地點(例如學校)。

在練習時,要把握住一些場景經營的重點,例如開場與結束時反差、故事曲線的堆疊、觀眾認知的誘導等等。留意你選擇的地點,如果你選擇了廚房,請儘量使用廚房裡的元素來刺激這個場景(如沸騰的鍋子、刀具、做菜的過程等等)。

不要忘了潛台詞,這是練習短場景時最需要練習的部分。替角色設定動機,替角色安排不同的表達方式(例如場景目標是告白,角色可以用語言、用肢體、用眼神、用道具來完成目標)。可以寫一個單刀直入直奔目標的版本,也可以寫一個旁敲側擊迂迴前進的版本。

專注寫一個場景就好,忽略前因後果(那是另外的場景了)。有時你會意外的發現,原來一個場景之中透過對白和行為的暗示,其實可以放入很多的資訊。就像我們在生活中看兩個人相處時,會因為一些互動讓我們意識到這兩人之間似乎「有什麼」、「是什麼關係」、「平常如何相處」。你其實比你想像的更敏感,不信的話,下回去咖啡廳或餐廳時,留意一下隔壁桌的人,判斷一下他們是什麼關係、什麼個性,然後思考一下,是什麼線索使你得到這些結論的?這些就是我們常在戲劇中丟給觀眾的線索。

有很多場景其實是非常常見在各種戲劇中的,例如爭吵、曖昧、示好、揭露秘密、談心⋯⋯時常練習以不同的角色、手法來經營這些場景,當你實際在寫自己的劇本時,便會顯得駕輕就熟。

以上是三個提供給大家做自我練習的方式,如果可以,找兩三個同好與你一起練習並且相互討論,會更加有效果。