新手寫對白常見的五大錯誤


在寫手訓練營的最後一天,學員們交出作業開始進行讀本,有趣的事情發生了,明明每個句子都是自己嘔心瀝血寫下的精華,為什麼演員每唸一句,台下的學員——包含編劇自己,就開始大笑呢?

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【疑難雜症】想投劇本獎,是否有什麼標準?什麼作品比較容易得獎?


劇本獎項是目前新人編劇入行的快車道,只要你能入圍,苦尋好編劇的製片們都會開始主動出現在你的生活中。因此許多學員們都會關心,如果想得獎的話,是不是有什麼竅門?

首先我必須承認,我並不是得獎常勝軍,所以我並不是適合回答這個問題的人選,但拋磚引玉,如果這篇文章能被更多前輩看到,非常期待能看到更多討論和經驗分享。這篇文章,是由朋友之間的討論和有長年投稿獲獎經驗的編劇們的意見綜合成的。

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從《刺激1995》看雙主角的劇情安排


《刺激1995》是一部相當經典的作品,看片名便知道它是一部20年前的作品,但直到今日你再重看,依然打敗一卡車的新片。而你永遠能夠從這樣的經典作品中,學習到許多編劇技巧和啟發。

今天,我們便先來談談,《刺激1995》中的角色安排。
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常常靈感不足,有點子卻無法發展成故事,怎麼辦?


「靈感從何來」是創意工作者畢生的難題,「有了個點子,卻無法寫下去」也常是許多創作者面對的困境,但當我們將這個問題向有經驗的專業人士發問時,卻又會得到殘酷的答案:「職業編劇如果想依賴靈感,那就註定餓死了。」

所以,到底職業編劇是靠什麼,才不至於餓死呢?好好生活、多閱讀多看作品這樣的老生長談,已經不需要再強調了,除了這些,到底有沒有其他的方式呢?

其實是有的。

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如何在劇本當中使用鏡頭與剪接技巧?

編劇的初學者有兩個常犯的錯誤,一個是不懂得使用鏡頭的技巧,另一個則是用太多鏡頭的技巧。這篇文章,便是試著讓大家明白編劇如何在劇本中使用鏡頭與剪接。

影視劇本和舞台劇劇本最不同的地方,便在於舞台劇無法決定觀眾要看什麼。觀眾只能從特定的位置、特定的角度看戲,同時他想看女主角就看女主角,想看天花板就看天花板,這是舞台劇劇本大多更重視語言的原因。

但影視是一個全然不同的領域,你可以特寫人物的拳頭、嘴角,可以決定觀眾觀察角色的角度,是從天花板、地底,還是正面。影視的時間感也和舞台劇非常不同,這也會使初學者常常忽略一些可以使用的技巧。或是許多人不是不想用,而是不知道該怎麼用(格式不會寫)。

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