【戲劇結構】故事結構:V、倒V、N、W型結構



我們曾在如何提升解構劇本的能力?談故事的結構」一文中談過結構的概念,也在電影與電視劇的劇本有什麼差異?」文末略略提到W型和V型結構等等名詞,我們今天就針對故事情節結構組成的各種模式,一次做個解說。

5分鐘微電影的課程中,我介紹了故事的基礎「故事曲線」,一個故事曲線會完成一個「變化」,角色變好或變壞,狀況變順或變慘。從這裡我們可以看到,一個故事的走向,是有趨勢的,經過某個鋪陳、放大、翻轉的過程後,階段性的高潮來臨,角色到達下一個階段。

畫成圖大概是這樣的感覺:
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【角色結構】什麼是立體角色?如何創造立體角色?


「立體角色」是許多編劇教學、分析中都會提及的名詞,而相對於立體角色的名詞,便是「平面角色」,但角色又不是折紙積木,哪有什麼立不立體呢?許多人對於立體角色的概念常常捉摸不定,似懂非懂。


其實要理解立體角色,要先理解什麼叫做「角色面向」。

角色面向是指角色的「一組相關的特質」,例如一名硬漢,強壯、勇敢、衝動、愛玩賽車、籃球、男子氣概噴發……這種種相關的特質形成一個角色形象,便是一個角色面向。

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【對白寫作】什麼是潛台詞?如何寫出潛台詞?


如果說到劇本專有名詞前十名,立體角色、結構和潛台詞應該都是榜上常客。這些名詞就像什麼神秘配方,時不時就會出現在專家、老師的口中,但說到實際到底是什麼意思,似乎卻又說不清楚。

潛台詞的概念很簡單,既然叫「潛」台詞,就是「沒說出口的台詞」,是表面上台詞真正的含意。
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【差異比較】電影與電視劇的劇本有什麼差異?


隨著網路平台越來越發達,電影與電視在觀影的模式與界線上越來越模糊,但同樣做為影視作品,這兩者的劇本在內容上仍然有著分界,這個分界與其說是因為「電影」或「電視」來區分,不如說是以以下的條件來做區分。


最大的因素是預算,也就是製作的總體經費。

這裡的經費要以金額/長度的比例來計算,同樣的三千萬,要拍出五分鐘、兩小時、四十小時的作品,成本結構不同,自然能拍的題材就不同。那哪些劇本裡的內容,會影響到拍攝的成本呢?

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【場景設計】如何在劇本場景中塑造人物性格、特性?




如何有效練習在某個時空、環境,塑造一個角色立體的性格、特性,而不是一種敘述、交代的感覺?

角色塑造是編劇一門重要的功課,在發想設定階段,我們設計好的角色,必須安排相對應的場景、情節,才能讓觀眾得知角色的全貌。
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【差異比較】漫畫編劇與電影編劇有何不同?談漫畫編劇的基礎


同樣是編劇,漫畫編劇與電影編劇有何不同?

開了一些課程後,漸漸發現許多來上課的學員,其實都是畫漫畫的,對漫畫編劇方法的好奇,更甚於電影。我們今天就來談談電影劇本與漫畫的不同。

漫畫與電影最大的不同有三點,閱讀方式、分鏡模式以及長度限制。

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【疑難雜症】如何替自己不熟悉的劇本類型做研究?


想請問假設想寫的內容是自己不熟悉的電影類型,可以用什麼樣的方式比較有效率地去進行相關的研究呢?

這個問題是個有趣的問題,因為首先要問的是:為什麼你想寫自己不熟悉的類型?針對你的理由,其實「效率」可能來自不同的地方。

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【衝突原則】如何練習安排衝突?怎樣的衝突才不空洞?


衝突就是戲,戲就是衝突。而衝突是想要+阻礙。

相信常看我文章的人,應該對上面這句話已經非常熟悉了。但光是理解了定義,似乎還無法運用自如,我們今天就要更深入討論關於衝突這個議題。

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【疑難雜症】談類型劇的角色設計與資料收集


人物的職業或技能該怎麼收集資料並運用,如要寫「法律」、「商業」劇,要有哪些資訊有助於劇情精彩,讓角色是真正有才華能力的人,而不是流於爆發戶或富二代這種很平面的設定?

像法律、商戰、醫療這類的類型劇,大多數人都會以為重點在於「類型」上,所以常花費大量時間在專業知識上做科普,但卻發現實際創作時不得其法,不知該從何下筆。

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【疑難雜症】如何擺脫情節套路,創造獨一無二的劇情線?


如何有戲卻又符合邏輯,不是為製造衝突而衝突?常看到八點檔會有車禍、跳樓、火燒、失明殘疾、外遇被發現、我的兒子不是親生的哪泥~這類的老套路,常見很膩但還是會看,觀眾就是會被吊著這是會這是什麼原因呢? 有些明明不太合邏輯,或是鋪的生硬,感覺是走到這該產生“衝突”了為寫而寫,該怎樣調整這情況讓戲好看?
這名學員提出的問題,基本上分成三個部分:
1. 為什麼老套路一用再用,觀眾還是會看?
2. 如何在邏輯和衝突之中取得平衡?
3. 如何擺脫俗套,創造出自然、獨特的衝突和故事線?

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【疑難雜症】看完一部戲時怎麼分析它好不好?


在經歷完一系列的問答後,可能很多人開始覺得戲劇這件事好像是片迷霧森林,越去探索,似乎發現越多自己的不足。這是一個必然的現象,不用覺得氣餒,因為戲劇是人生的精華,同時有「人生」和「藝術」兩個課題,自然有修練不完的功課,但在這個過程中,千萬不要失去對自己的自信。

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【疑難雜症】聽了看了很多戲劇理論不會應用怎麼辦?


創作的學習之路是漫長的,有的人很有天賦,靠著直覺便能橫行無阻,多數人應該和我比較像,寫出了興趣,或對創作有嚮往,但想進步卻不斷遇上瓶頸,於是便開始買書、上課,最後就會自然接觸到各門各家的戲劇理論。

要完全摸通這種理論是需要一些功夫的,因為每個理論都有各自的背景,有理論產生的時代氛圍、流行,有理論歸納者個人的見解、企圖,以及再詮釋者個人的見解與企圖。

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【戲劇結構】如何提升解構劇本的能力?談故事的結構


解構劇本的能力不足或抓錯重點,該怎麼學習?

編劇的創作工具是「結構」,好的劇本就像一個精密的機械表,看上去雖然是渾然天成,但實際上是由許許多多零件,以精準的角度組合而成。

為了能夠瞭解這「渾然天成」是如何辦到的,我們需要跳脫純粹觀眾的角度,以工程師的精神做作品進行「解構」,才能幫助我們瞭解編劇在作品底下安排的機關與巧思。

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先鋪陳還是先衝突?談鋪陳的基本觀念

如果不先敘述背景,把戲直接帶入衝突,那些該交代的事情該用什麼方式和觀眾交代而不瑣碎無聊?有哪些精彩的戲劇範例是這種情況,節奏緊、故事線完整不枯燥?
這個問題從最開始,便對鋪陳這件事有著誤解,為什麼「敘述背景」和「把戲直接帶入衝突」是互相矛盾的呢?正是這樣的想像,使多數新手在創作故事時,總是讓鋪陳的段落乏善可陳。

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該如何創作懸疑故事?


一場謀殺,檢警在找線索,找到假兇手,真凶逍遙法外,類似這樣的抽絲剝繭的過程該如何一直維持人們心中問號,覺得緊張、精彩?

今天的問題,是關於懸疑故事的鋪陳與設計。懸疑故事是現在故事圈的主流,那些令人意外的轉折,常常讓我們拍案叫絕,也使許多有志創作的新手,躍躍欲試這個類型。
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【疑難雜症】如何避免抄襲以及被抄襲?


如何避免陷入別人寫過的議題,保持自己的原創(避免在不知情的情況下抄襲),以及自己的原創作品如何避免被別人抄襲或二創?

要回應這個問題,必須要先理清「抄襲」是什麼概念。很多人看到黑影就放槍,覺得劇情相似就說抄襲,那宮鬥劇的模式大同小異,《芈月傳》是不是抄襲《甄嬛傳》呢?當然不是。
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【差異比較】寫小說與寫劇本有何差異?兩者是否會互相衝突?


關於小說創作和劇本創作內容上的重點差異,我們在「編劇與作家最大的差異是什麼?」便曾提到過,但若兩者創作的方式有差異,會不會小說寫多了,就無法寫劇本了呢?

要理解這個問題,我們應該回到「說故事」這件事上。

編劇、導演、演員的任務區隔」一文中,我們曾提過不同的創作者,是使用不同的工具在創作,編劇提供了故事架構(結構),演員靠肢體表情聲音做角色詮釋,導演整合所有內容形成一個個畫面,大家都在說同一個故事,但運用不同的方式、角度,來幫助這個故事用最好的方式呈現給觀眾。
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如何寫對白才不生硬?生活化的對白又如何不瑣碎?


寫作用的語言,其實和我們平常口語使用的很不一樣。就包含口語的用詞,你在開會、演講時所使用的詞,也會和聊天、與小孩說話時很不一樣。

在最開始還不清楚這些差別時,可以藉由打開你的耳朵,聽聽日常的對話,做一些對話逐字稿的記錄,來感受一下差異。你也可以玩模仿遊戲,試著模仿不同的角色(主播、老闆娘、你身邊認識的人),這會幫助你更敏感的「聽見」不同的人使用的詞語。(不要模仿你想像中的人,例如「刻板印象中的爸爸」,那沒有任何學習的效果,而且大多很不自然)
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【疑難雜症】如何從一個概念到一個故事?


學員提問:如何從一個概念,一句話,變出一篇5分鐘的戲劇呢?太多怕廢話但又要撐到那個時間(或字數)

這個問題其實包含了兩個問題,一個是如何發展故事,一個是如何掌握故事的時間。我們先來談談發展故事的部分。

我們說故事,常常都是從一個點開始的。一個引起你的場景,一句動人的對話,或一個深刻的道理。但常碰到的情況是,好像總是起了一個頭,不知道該怎麼進行下一步,於是大綱總是只有短短幾行字,只有概念,長不成一個完整的故事。

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【差異比較】編劇與作家最大的差異是什麼?


作家與編劇似乎都是靠寫字維生,兩者到底有什麼差別呢?

作家和編劇有三個方面的不同:創作重點、工作方法和獲利模式。

如果你看過我之前寫的「編劇、導演、演員的任務區隔」,就會知道編劇是靠「結構」,而不是「文字」說故事的。會特別指出這點,是因為戲劇是一個「合作」的產品,劇本只提供一個藍圖,供導演、演員和其他藝術人員在這個藍圖上發揮他們的才華。

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編劇如何入行?需要什麼條件?


這是很多人會問起的問題,站在圈子外面,總覺得這似乎是一個神秘的國度,但說起到底要如何進到圈子裡,事情可能簡單的讓你吃驚。

編劇其實沒有「入行」可言,只有「沒寫作品」、「寫完作品」、「作品賣錢」和「作品上映」的區別。進一層次,可能只有「有人找你寫」和「沒人找你寫」的區別。再進一個層次,其實只有「能靠編劇維生」和「無法靠編劇維生」的區別。

我這邊就從維生這個角度,來談談編劇的種類。生存有兩種方法,一種是領薪水(俗稱in-house),像遊戲公司的編劇、電視台「非戲劇節目」的編劇或是一些需要大量更新短片的自媒體平台的編劇,比較多是屬於這種類型。

這類型的編劇其實比較類似「企劃」,創作的內容也比較不是傳統定義上的「戲劇」,更像是提供一些點子、花樣、流程整理,所以工作也常常涵括了一些和編劇不直接相關的部分(例如我有朋友曾替《流言追追追》節目做過編劇,她的工作內容除了寫台詞、字幕以外,還包含了聯絡來賓、訪談、準備道具、預做實驗等等)。這類的工作其實104等人力銀行上都找得到,去投履歷應徵就好了。如果你也喜歡某個自媒體平台,也可以透過他們的粉專自薦,要是他們剛好有考慮要補充新鮮的腦漿,你也有機會獲得面試的機會。

另一種維生的方式便是接案。無論漫畫、廣告(微電影)、電影、網劇、電視,每個作品都是獨立的個體,長度、類型、預算變動幅度很大,而且有時從籌備到拍攝就要花上大半年甚至更久的時間,因此戲劇類的作品大多不會提供固定的薪水,而以單次費用結算為主流。少數規模、案量比較大的廣告公司或許還會養in-house編劇,但大多數的情況都是外包影音團隊,而影音團隊如果導演自己不寫內容,就會再外包劇本給獨立的編劇。

短篇作品因為拍攝成本較低,會比較願意給新人嚐試的機會,而像電影、電視這種高成本的製作,因為要承擔較大的風險,製作方會傾向找得過獎、有經驗或熟悉覺得可信賴的編劇,因此才會形成好像編劇圈很重人脈的窄門印象,但其實如果你願意從短的作品開始,機會也不見得少。

有一個特殊結構介在領薪水和接案之間,就是當編劇團隊的寫手。這個模式因為接案的是編劇統籌(資深的編劇),而你只需要協助他把案子完成,在案量固定的情況下,你也會領到比較穩定的薪水,又不需要負責接案的工作。但這個模式就是依靠統籌的接案能力,他案子多,你就忙不完賺不完,他接不到案子,你就停擺。電視台開設的編劇班,大多都附帶有提合作編劇統籌找寫手的功能,你如果對自己的功力有信心,去報名就等於是參加選拔,但這個統籌會和電視台合作多久,就看個人造化了。

那要當接案編劇有什麼條件呢?很簡單,就兩個條件。第一是會寫,聽起來是廢話,但每個人都說自己會寫,要證明自己,你必須要提供一些頭銜或作品,所以參加獎項或準備自己的作品集是重要的。作品集裡的作品不一定要被拍過,數量也不需要很多,重點是讓人家看到你說故事的能力。

第二是有案子寫,這句廢話可就是大哉問了。這和賣鍋子的人該如何找到人買他的鍋子,是一樣的道理,這部分的關鍵是銷售。我這裡無法詳細解釋銷售的方方面面(這可以開一堂課了),但一些基礎概念,我在「在死傷慘重的編劇業求生的五大管理思維」這篇文章中都有提到,建議想靠編劇維生的朋友都看一看。

等你寫完作品、有人願意買(無論是買作品或是買你的人去寫他的案)、作品被拍出來,你就可以拿著影片到處和人說「我是這部片的編劇」了。但有一片歌手、一本作家,當然也會有一部編劇。所以你要再重覆之前努力的過程,再重覆、再進步、再重覆,這大約就是編劇入行的方式吧,入行,其實就是你選擇用這種方式活著罷了。




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