編劇如何入行?需要什麼條件?


這是很多人會問起的問題,站在圈子外面,總覺得這似乎是一個神秘的國度,但說起到底要如何進到圈子裡,事情可能簡單的讓你吃驚。

編劇其實沒有「入行」可言,只有「沒寫作品」、「寫完作品」、「作品賣錢」和「作品上映」的區別。進一層次,可能只有「有人找你寫」和「沒人找你寫」的區別。再進一個層次,其實只有「能靠編劇維生」和「無法靠編劇維生」的區別。

我這邊就從維生這個角度,來談談編劇的種類。生存有兩種方法,一種是領薪水(俗稱in-house),像遊戲公司的編劇、電視台「非戲劇節目」的編劇或是一些需要大量更新短片的自媒體平台的編劇,比較多是屬於這種類型。

這類型的編劇其實比較類似「企劃」,創作的內容也比較不是傳統定義上的「戲劇」,更像是提供一些點子、花樣、流程整理,所以工作也常常涵括了一些和編劇不直接相關的部分(例如我有朋友曾替《流言追追追》節目做過編劇,她的工作內容除了寫台詞、字幕以外,還包含了聯絡來賓、訪談、準備道具、預做實驗等等)。這類的工作其實104等人力銀行上都找得到,去投履歷應徵就好了。如果你也喜歡某個自媒體平台,也可以透過他們的粉專自薦,要是他們剛好有考慮要補充新鮮的腦漿,你也有機會獲得面試的機會。

另一種維生的方式便是接案。無論漫畫、廣告(微電影)、電影、網劇、電視,每個作品都是獨立的個體,長度、類型、預算變動幅度很大,而且有時從籌備到拍攝就要花上大半年甚至更久的時間,因此戲劇類的作品大多不會提供固定的薪水,而以單次費用結算為主流。少數規模、案量比較大的廣告公司或許還會養in-house編劇,但大多數的情況都是外包影音團隊,而影音團隊如果導演自己不寫內容,就會再外包劇本給獨立的編劇。

短篇作品因為拍攝成本較低,會比較願意給新人嚐試的機會,而像電影、電視這種高成本的製作,因為要承擔較大的風險,製作方會傾向找得過獎、有經驗或熟悉覺得可信賴的編劇,因此才會形成好像編劇圈很重人脈的窄門印象,但其實如果你願意從短的作品開始,機會也不見得少。

有一個特殊結構介在領薪水和接案之間,就是當編劇團隊的寫手。這個模式因為接案的是編劇統籌(資深的編劇),而你只需要協助他把案子完成,在案量固定的情況下,你也會領到比較穩定的薪水,又不需要負責接案的工作。但這個模式就是依靠統籌的接案能力,他案子多,你就忙不完賺不完,他接不到案子,你就停擺。電視台開設的編劇班,大多都附帶有提合作編劇統籌找寫手的功能,你如果對自己的功力有信心,去報名就等於是參加選拔,但這個統籌會和電視台合作多久,就看個人造化了。

那要當接案編劇有什麼條件呢?很簡單,就兩個條件。第一是會寫,聽起來是廢話,但每個人都說自己會寫,要證明自己,你必須要提供一些頭銜或作品,所以參加獎項或準備自己的作品集是重要的。作品集裡的作品不一定要被拍過,數量也不需要很多,重點是讓人家看到你說故事的能力。

第二是有案子寫,這句廢話可就是大哉問了。這和賣鍋子的人該如何找到人買他的鍋子,是一樣的道理,這部分的關鍵是銷售。我這裡無法詳細解釋銷售的方方面面(這可以開一堂課了),但一些基礎概念,我在「在死傷慘重的編劇業求生的五大管理思維」這篇文章中都有提到,建議想靠編劇維生的朋友都看一看。

等你寫完作品、有人願意買(無論是買作品或是買你的人去寫他的案)、作品被拍出來,你就可以拿著影片到處和人說「我是這部片的編劇」了。但有一片歌手、一本作家,當然也會有一部編劇。所以你要再重覆之前努力的過程,再重覆、再進步、再重覆,這大約就是編劇入行的方式吧,入行,其實就是你選擇用這種方式活著罷了。