如何有戲卻又符合邏輯，不是為製造衝突而衝突？常看到八點檔會有車禍、跳樓、火燒、失明殘疾、外遇被發現、我的兒子不是親生的哪泥～這類的老套路，常見很膩但還是會看，觀眾就是會被吊著這是會這是什麼原因呢？ 有些明明不太合邏輯，或是鋪的生硬，感覺是走到這該產生“衝突”了為寫而寫，該怎樣調整這情況讓戲好看？
這名學員提出的問題，基本上分成三個部分：
1. 為什麼老套路一用再用，觀眾還是會看？
2. 如何在邏輯和衝突之中取得平衡？
3. 如何擺脫俗套，創造出自然、獨特的衝突和故事線？
第一個疑問，就是衝突的魔力。只要我們清楚角色在追什麼，而這個追求遇上了阻礙，懸念便會發生，我們便會開始關心結果是什麼。
如果你真要問為什麼，在現今心理學的研究中，比較傾向以演化心理的角度解釋這個現象。遠古時代人類分為兩種，一種愛聽故事，一種不愛聽故事。愛聽故事的人每天打獵採集回來，便聚在營火旁分享彼此一天的所見所聞，誰今天遇上猛獸，用了什麼方式脫險、誰跟蹤猴子，發現了一處乾淨的水源……不愛聽故事的人累了一天，不想浪費多餘的體力，早早便休息了。
這兩種人，哪一種比較容易在危險重重、資源不足的遠古時代生存下來？看起來是愛聽故事的人，因為這群人從故事中獲得了比不愛聽故事的人更多有用的生存資訊，因此愛聽故事的基因便在物競天擇的生存戰場中獲得了廣大的傳播。
這便是現代人愛聽故事的原因，我們渴望從故事當中學到一些東西，因此我們要求故事必須言之有物，有中心思想，不能只有散亂的情節。我們看到一個人去追求目標時，大腦就想知道他是怎麼克服眼前的阻礙的，因為大腦可以從中獲得一些啟發。這也是為什麼當阻礙的解決方法太扯、不可信時，觀眾會不滿的原因。而當解決方法給予我們啟發時，大腦便會因為學習而分泌多巴胺，產生愉悅的感覺。（是的，學習新知是會讓人感覺爽快的，所以心情不好時可以考慮多讀書調節心情XD）
但大腦是會不斷學習成長的。當類似的衝突持續發生，類似的解決法一再出現時，我們會開始產生厭倦感，就像師長一再提醒我們守時、節儉的重要時，我們會覺得他們嘮叨，因為我們早就知道了，沒有構成學習的資訊，就成了累贅。所以當老掉牙的情節出現時，也會有越來越多的觀眾感到不滿。
這就延伸出一個問題，難道鄉土劇的編劇傻嗎？就算沒有學過這些心理知識，光靠常識去判斷，也可以知道自己寫出來的東西老掉牙了，為什麼他們卻總要一直寫呢？
這背後其實有許多無奈。
從戲劇內容來看，人在生活中追求的事其實都很相似，愛情、親情、友情、財富、幸福感、安全感、新鮮感……而能產生的阻礙也相似，天災人禍誤解，所以在排列組合下，就會出現一些很典型的情節。
事實上，就算你看比較成熟的戲劇作品，車禍、失憶、抓姦、身世之謎等等情節其實還是會出現，但為什麼別人用起來比較沒有不舒服的感覺，鄉土劇就感覺特別的生硬呢？
表面上是能力問題，但實際上是產業環境的問題。
首先是鄉土劇本身的長度，造成了故事的阻礙。故事情節和角色，其實是需要配合的，主角所面臨的挑戰，應該是專屬於他的挑戰，好使他在挑戰成功後，克服弱點、獲得成長。但鄉土劇在製作上的無止盡延伸，本身就會破壞這個設計原則。屬於這個角色的挑戰早已結束，但劇情卻不被允許結束，於是角色開始被迫面臨更多其實與他設定無關的挑戰，因此你會感覺那些挑戰都很刻意、生硬，因為它們確實是「純粹為了衝突而衝突」的。
有些人可能會反駁，美劇也有發展到第九季的超長集數影集，為什麼就不會有這個問題？估且不論就算到第九季其實也只有一百集左右，和鄉土劇最高記錄到五百多集相比是小巫見大巫，一個很不相同的狀態是美劇本身是一季一季規劃的。每一季其實都會替主角設定一個全新的角色歷程，安排一個新的挑戰，推動著角色持續成長。以《實習醫生》為例，故事其實走到後面幾季時，早已和前面的故事結構大不相同，主角也早就不是實習醫生了。但鄉土劇並不會有這樣的規劃，大多是丟一個大衝突進來擾亂一池春水，不斷用衝突推動劇情，而不是以角色為中心去前進。
而演變成這個狀態，除了和編劇沒有太多時間寫本，只能像公務人員一樣不斷按時產出的工作模式有關，也和平台方、製作方保守的運作思維有關。
這類戲劇節目的製作方，其實是不要求創新的。因為創新有風險，但他們要的是穩定。只要故事固定產出，時段有被填滿，剩下的就是撐住收視率，對廣告主有交待就可以了。而收視率怎麼撐住？下衝突，更多更多的衝突，生死交關的衝突，無論和角色有沒有關係，無論招術是不是常見，反正下就對了。
當然觀眾的眼光是雪亮的，這樣的手法基本上能抓住的族群有限，儘管始終有一小群人吃這一套而使這套遊戲法則能夠繼續玩下去（永遠有一群人只要有東西看就好），但鄉土劇的衰退卻是可預見的未來。
我們先暫時不去管產業問題，回頭來看，如果今天編劇有足夠的時間、費用和能力，來支持他寫出一個夠好的作品，那我們到底要怎麼在不斷設計衝突的過程中，與合理性取得平衡？
關鍵在於角色的設定。主角本身要有足夠的動力、條件和多面向，去支撐起一部足夠長的作品。圍繞著主角產生的周邊角色，功能是要去展現角色的每一個面向，主角與配角之間的衝突，其實是主角性格上不斷的突破與挑戰。
以我很喜歡的一部美劇《法庭女王The Good Wife》為例，女主角本身是一名出色的律師，結婚後當起全職媽媽，沒想到二十年後卻因為當州檢察官的丈夫捲入桃色風暴被關，她不得不為了家中經濟重操舊業，在無數次碰壁之後，她進了前男友開的律師事務所上班。
在這故事中，女主角有家庭問題、感情問題、工作問題。家庭方面，她夾在兩個孩子與工作之間，孩子展現了她家庭的面向。感情方面，她夾在前男友與丈夫之間，前男友老闆展現了他情感的面向。工作方面，前男友老闆、女合夥人、同期的競爭對手，三人各自展現了她工作上不同的面向。隨著故事的推動，我們看到了女主角在道德觀、婚姻觀、性別觀、工作觀、家庭觀種種面向，當故事到了後面幾季，新出現的政治線更展現了她在扮演公眾人物時的面向，並且漸漸把她從原來的退縮逼迫成一個野心勃勃的女性。主角不斷蛻變成新女性的過程，非常迷人。
被譽為神劇的《絕命毒師》也有這種特性，主角懷特他從一名單純的高中化學老師，一直到後來漸漸成為恐怖的大毒梟，其中的掙扎、無奈與奮鬥才是吸引我們看完全劇的重要關鍵，而這部戲最大的關鍵衝突設定是什麼？他有一個極度有道德潔癖的太太，太太的妹夫，還是緝毒組的大將。如果今天他的家庭就是個犯罪世家，這戲就沒什麼意思了。所以一個對的、夠豐富的角色設定，才能支持一部長度相對長的作品。
角色的性格中如果沒有使衝突發生的元素，單獨靠外力來創造阻礙發生衝突，就容易顯得突兀而且生硬。像失憶、車禍、疾病這類手法，其實都是不屬於角色的純粹意外。要創造合理且自然的衝突，其實要回到角色與角色之間性格、利益、立場的必然碰撞。
而要擺脫老套的情節，創造一個獨一無二的劇情，除了上面提到的要素外，還需要再加一個：獨特的元素。
《紙牌屋》在常見的政治題材中，找到了一個獨特的說故事方式和角度──一個大陰謀家的自白與奮鬥史；《絕命毒師》獨一無二的墮落英雄，他能為他的家庭做得最好的事情，是製造最好的毒品；《通靈少女》將宮廟題材與愛情故事的大膽融合（雖然最終沒有處理好）。
鄉土劇最大的毛病是，雖然換了劇名、人名、故事線，但事實上每個故事的核心元素都是相同的：企業家族的愛恨情仇。這當然是他的「成功模式」，但這一成不變的模式，也正是他無法走出老套劇情的關鍵因素。
