關於小說創作和劇本創作內容上的重點差異，我們在「編劇與作家最大的差異是什麼？」便曾提到過，但若兩者創作的方式有差異，會不會小說寫多了，就無法寫劇本了呢？
要理解這個問題，我們應該回到「說故事 」這件事上。
在「編劇、導演、演員的任務區隔」一文中，我們曾提過不同的創作者，是使用不同的工具在創作，編劇提供了故事架構（結構），演員靠肢體表情聲音做角色詮釋，導演整合所有內容形成一個個畫面，大家都在說同一個故事，但運用不同的方式、角度，來幫助這個故事用最好的方式呈現給觀眾。
同樣的，小說也是需要將你腦中的故事架構，以文字的方式呈現給讀者。因此，無論舞台劇、漫畫或其他任何說故事的媒介，學會故事的結構是最核心的技巧 ，剩下的便是看你怎麼配合你說故事的媒介，來把故事做呈現。
小說作為說故事工具的強項
1.角色內心的描述與理論運用
小說的強項在角色內心的描述，以及無法視覺化的理論運用。例如《少年Pi的奇幻飄流》，原著小說中有大量使用動物行為學來講故事，細緻的說明少年為了馴服老虎的每個策略，這個在改編成電影之後，幾乎完全被刪除了，轉換成其他視覺化的東西來支撐故事。
2.時間停滯的能力
小說的另一個強項，是時間的停滯能力。故事說到一半，我們可以離開場景，進入幾百甚至幾千字的說明，等一切都交待清楚了，我們再回到場景之中繼續演下去。每個角色的細小動作你都可以延伸說明，所以可以讓一個短短的情節承載極大的資訊量。這一點影視、舞台劇就做不到，因為表演是動態的，無法停止下來做說明。
影視作為說故事工具的強項
1.畫面呈現和動作演出
影視的強項則在畫面呈現 和動作演出 ，有許多小說用幾百字也無勾勒出的震撼畫面，如《少年Pi》中夢境一樣的海平面、騰空而起的鯨魚、奇幻古怪生物的島嶼，那種由視覺直接撼動人心的美，是文字永遠無法企及的領域。角色一個眼神的暗示、一個手勢，很多時候也是文字不容易表現的。
2.時間流動的節奏
影視的強項，是時間流動的節奏。前一秒還慢吞吞的家常對話，下一秒突然有人動手，轉變成激烈的快節奏。笑話一來一往的趣味，如乒乓球一般丟接的喜感，或是多人交錯的言語攻防，這些都是文字的台詞寫不出來的。
不同的說故事工具適合不同的題材
所以小説有小說適合的題材，影視有影視的。如果你一開始的目標就是小說要改編影視，那你就要挑影視擅長的題材寫，但盡力展現小說的優勢。如《達文西密碼》，在整個故事題材上，它是非常影視的冒險尋寶故事，它的許多重點都可以被視覺化，無論是基本教義派的暗殺者，或是埋藏秘密的圖畫。
但你也會發現，丹布朗並沒有因為寫的是冒險尋寶故事，就很傻氣的去試圖經營許多動作場面。《達文西密碼》有大量的篇幅其實是在處理複雜的人文歷史背景典故，這才是小說擅長的部分，雖然要翻拍成影視這些部分幾乎都會被去除，但他所提供的冒險尋寶部分的架構，足以在轉換成影像化時有足夠的素材進行改編。
你也會發現，《達文西密碼》雖然放入了大量的典故，但對於角色內在的掙扎與思辯卻不多，因為影視比較擅於處理人際與社會的互動，所以這種「自己與自己互動」的部分，丹布朗幾乎沒有著墨，留下的大多是顯而易見的內在情緒，恐懼、懷疑、對歷史文物的朝聖與崇拜。
漫畫則介於影視和小說之間，因為它有圖像可以做到影視的強項，而且也有小說可放入大量資訊的能力。但它的圖像是靜止的，沒有影視的流動。它又有自己獨特的分鏡語言，可以同時在一頁上呈現多個畫面，又有翻頁來做區隔。
總之，當你越深入瞭解一個媒介本身的強項與弱項，你就越明白怎麼透過那個媒介創作。除非你深陷在某一個媒介中，不肯去瞭解另一個媒介的特點，你的創作才會發生衝突產生限制。
很多小說創作者之所以無法寫劇本，是因為他們太依賴文字的自由度和大量的敘述語言，這些東西掩蓋了他們經營情節薄弱的事實，而他們也無心改變。所以真正帶來問題是這種慣性的心，而不是先從哪個文類學起。
