這是個有趣的問題，在我的解讀，提問的人心中覺得，不同類型的作品，似乎應該具備不同的能力，否則怎麼會有人比較擅寫言情，有人比較擅寫懸疑？那在這之中，哪一項能力應該是無論寫哪個類型都需要的？
在我而言，我是屬於什麼類型都寫的傭兵，做的工作也多是訂製劇（依案子需求完成作品），所以確實在跨越不同的類型創作過程中，以及在傳授編劇方法的過程中，隱隱發現無論在哪個階段（角色設計、情節設計、場景設計、對話寫作等等），或是哪種情感召喚（搞笑、恐怖、驚奇、感人等等），幾乎都有一個共同的原則。
曾有一名編劇老師與我分享，編劇就是一句話：反其道而行。我當時體會有限，但越去瞭解戲劇，越發現這句話真是至理名言。
如果只能教一件事、學一件事、練一件事的話，就請練習「反其道而行」，並且將它放入你在說故事的每一個階段。
在角色設計上，要使角色變得更有趣，你該怎麼做？反其道而行，安排矛盾的性質在角色身上。（詳見「什麼是立體角色？如何創造立體角色？」一文）
在角色的布局上，反其道而行，要突顯冷靜的角色，常常會配上衝動的角色，要突顯聰明的角色，就會配上愚蠢的角色，角色之間兩兩對立，特質互異。
在情節設計上，要創造出故事感、驚喜感、翻轉感，你該怎麼做？反其道而行，結果是好你要先演壞，結果是壞你要先演好，來來回回，才能拉出情緒張力。（詳見「故事結構：V、倒V、N、W型結構」一文）
在場景設計上，除了要符合上面情節設計的原則，安排變化和轉折，同時往往你要顯示一個人的狂野時，就把他放進一個不該狂野的情境，要跳舞就在升旗朝會上、要惹麻煩就在大老闆親臨時、要衝鋒就要挑明知必死的情況。反其道而行。
在謎團設計時，要反其道而行，設計誤導，用兩個版本的故事引誘觀眾遠離真相，再用真相使大家驚奇。（詳見「該如何創作懸疑故事？」一文）
在講感人故事時，反其道而行，必讓好人先受盡苦果，惡人先嚐盡甜頭，在最後善有善報、惡有惡報時，便會創造出最動人的時刻。
在台詞設計時，反其道而行，明明是愛卻要說恨，明明討厭卻要說喜歡，明明是謊言卻要說得面不改色振振有詞，明明是實話要說得令人誤解，這樣便會創造出許多耐人尋味潛台詞的空間。（詳見「什麼是潛台詞？如何寫出潛台詞？」一文）
而在主旨設計時，反其道而行，不去講大家都認同的，而是去挑戰大家「以為是真相的」。如大家都覺得「改善缺點」是帶來幸福的關鍵，《派特的幸福劇本》教會我們「接納缺點」才是最重要的。大家都覺得「先被認同，才有資格」，但《蜘蛛人：返校日》中鋼鐵人說：「如果你必須擁有裝備才是英雄，那你就不配擁有裝備」，我們必須先具備資格，才會獲得認同，而當你已經具備資格了，別人的認同（裝備）又算什麼呢？
所以為什麼有些人是故事的天才？因為有些人從很小的時候，就開始有意無意的培養出這種「反其道而行」的習慣。他們知道想獲得最大的喜樂，必須先給予最大的痛苦，想接近最好的光芒，必先渡過最深的黑暗。他們習慣挑戰，習慣質疑，習慣吊人胃口，習慣嚐試與眾不同的組合。他們擁有包容的心與彈性的想法，知道事情可以正著運作，也可以反著。
總是習慣循規蹈矩，尋找「唯一解答」的人，可能會成為出色的理論家、執行者、評論人，但在說故事這門功課上，就容易棋差一著。
所以如果真有一門功課，修練後可以最快學會說故事，並且涵蓋所有戲劇與影片的，那便是習慣反其道而行，習慣思考不可能當中的可能，於是便更能做到「意料之外，情理之內」。
