說到戲劇要精彩，老經驗都說要創造「兩難」。那這兩難情境，應該要如何設計呢？
人生的每個選擇都有評斷的標準
人生隨時都在選擇。點什麼飲料、去哪裡玩、幾點出門、該說什麼。選擇是為了兩件事，一個是追求快樂（想要的），一個是逃離痛苦（不想要的）。餓了就想吃，寂寞就想有人陪，想賺更多錢便去兼差或創業。
每個選擇，都會帶來相對應的代價，勇敢告白，萬一被拒絕，可能會丟臉，或是見面尷尬無法當朋友。出去旅遊，花光存款，可能就無法買PS4。點了A餐，就吃不下也很想吃的B餐。
每個人心中都有一個天秤，一個計算機，時時在衡量不同選擇所帶來的好處與壞處。甚至連衡量本身也是一種選擇，有人覺得想很多很麻煩，所以他選擇跟著感覺走，寧可承擔風險，也不想想得太遠。計算機的標準很多，但基本上不脫幾件事，金錢、勞力、時間、安全（安全感）、尊嚴、未來（理想、可能性）、情感、道德。有人為了安全感而犧牲可能性，有人為了可能性犧牲勞力，有人為了金錢犧牲時間，有人為了情感可以犧牲尊嚴。
一個角色取捨事情的傾向，便是一個角色的價值觀。同樣是金錢，可能A覺得比命還重要，但B卻覺得不值一提。
認識角色的價值觀
所以我們要設計兩難，首先必須認識我們角色的價值觀，尋找在他的價值觀中，有哪兩件放在天秤上「等重」的事。這個角色痛恨花錢，偏偏談了戀愛，約會不得不花錢，是要花錢求愛，還是守財到底？兩難。這個角色渴望成功，偏偏阻擋在他面前的對手，是他昔日的恩人。是要忘恩負義追求成功，還是為了報恩放棄渴求？
兩難，指的是「選這個也對」，「選那個也對」。
兩難的重點是：平衡
新人最常犯的失誤，便是讓「角色的選擇太明顯」。例如寫愛情劇，男一所向無敵，男二差強人意，請問女主角會選誰？當然是男一，毫無懸念，沒有兩難。
所以兩難的重點是什麼？是平衡。我們應該放大「錯誤選項」對角色的魅力，操控角色心中的天秤，使他左右為難。男一因為有主場優勢（觀眾理所當然認為男一會和女主角在一起），所以如果你寫了一個80分的男一，請務必寫一個100分的男二，才有辦法平衡這個天秤。以剛才痛恨花錢的例子，如果這是一部愛情片，那兩人相愛就有主場優勢，所以如果你有一個100分的愛人，請務必讓角色愛錢有120分。
所以你發現了嗎？兩難的關鍵不是「你期待的結果」，而是期待結果的「對手」。為什麼我們會說一部戲的反派越強，故事會越精彩？因為角色越有機會陷入兩難。這個「反派」不一定是人，也可以一個誘惑、一個陷阱。我想救出我的愛人，就必須深入虎穴，虎穴對主角越致命，兩難就越強；我想保守我的道德，就必須面對誘惑，這個誘惑對主角越有魅力，兩難就越強。
為甚麼新人常犯這種錯誤？
這樣聽起來好像理所當然，但為什麼總是會有人犯錯呢？因為當我們把這些原則，和故事想表達的意涵或結果擺在一起時，發現居然是矛盾的。
我想讓女主角和男一在一起，就不自覺的一直寫女主和男一的戲，男二就是來插花的，一點都不想加強他，萬一觀眾都愛男二不愛男一怎麼辦？我想講夢想的價值，就不自覺一直歌頌夢想，對現實不屑一顧，萬一太強調現實，現實戲份那麼重，觀眾被說服了，怎麼辦？
於是無數新人寫不出精彩的故事，都是敗在這樣的擔憂之中。附帶一提，無數照著業主要求把產品、理念寫得又大又亮的故事都很難看，也是因為這個原因。
但，如果連你都無法說服自己，夢想確實可以克服現實，那你又憑什麼創作一個關於夢想的故事呢？你對夢想根本就沒有信念。如果男一輕易就可以被男二打敗，你又為何堅持讓他當男一，認為他才是女主心中獨一無二的愛呢？正因為你願意放大阻礙，搬出對手最強的武器，並且不斷深入去思考、研究，你也才能真正找到為什麼現實如此可怕的情況下，堅持夢想的價值。你也才能證明，在女主角心中，無論未來出現再強勁的對手，男一永遠是她的Mr. Right。
如果我們創作，憑的僅僅只是自己的一廂情願，而不是帶領觀眾去思考、去看見更深層的真相，那我們的故事就無法撼動觀眾。
你要懂得「替壞蛋說話」
所以你要懂得「替壞蛋說話」。如果你要寫角色清廉，就給他一個非貪污不可的理由。如果你要寫角色勇敢，就給他一個非逃走不可的理由。如果你要寫角色有大愛，就給他一個非自私不可的理由。
當德蕾莎修女面對麻瘋病人時，你應該加強德蕾莎修女的無私、麻瘋病人的可憐，還是她的脆弱、牽掛與猶豫？
如果你選了前者，很抱歉，你可能要回頭重看這篇文章。因為你強化前者，解救病人就成了理所當然，但當你強化後者，兩難就出現了。你完全不用擔心「蛤？這樣不是醜化她了嗎？」，因為劇情最終她還是完成了偉大的事。但一個完美的人做了偉大的事比較動人，還是一個渺小脆弱的人做了偉大的事比較動人？
所以不要小心翼翼的維護你的角色和主旨，要露出他們的弱點，要讓他們不斷犯錯，但在最終的高潮時，他們都做出正確的選擇。
