故事不只是給大人看的，同時也可以給孩子看。那如果給大人看的故事，是以衝突建構起來的，那給孩子看的故事呢？
答案是：也一樣。
衝突是想要＋阻礙，是角色試圖解決他面對的問題，而不是與別人吵架打架。童書結構，其實和一般故事的結構很相似，也是由「角色原貌」＋「狀況」＋「解決過程」＋「解決後更好的生活」幾個部分組成，只是童書會填入的元素，和傳統故事不同。
現代的童書，是為了教育而存在的，藉由童書，開發孩子的五感、想像力、價值觀與思考討論。所以童書特別重視背後傳達的價值，以及能引起孩子興趣、和孩子能夠吸收的程度。
創作要點1：清楚目標讀者的年齡與需求
而孩子和成年不同，30歲和35歲可能差別不大，但1歲和5歲根本是兩種生物。在寫童書時，要想清楚你目標年齡層的讀者，需要提升哪方面的能力（可以找本發展心理學的書來讀），以及該年齡層的人對語言的理解力到什麼程度，越幼齡的學童，越偏重圖像的學習，主要是在刺激他們的感官和思考，反而不是用故事來學習（故事只是方便父母和孩子互動，讓父母比較不無聊）。
通常到孩子可以進行語言溝通時，故事才會派得上用場。這時孩子會藉由故事學習到一些他們階段所面臨的議題，如喜怒哀樂嫉妒分享歧視人際相處等等，這是童書作者應該關注的。
創作要點2：角色通常是孩童或具童話感
再來便是角色，為了引起孩子的興趣，角色通常也是孩子，或是動物，或是某些擬人的物品（如有些童書的主角是釘子、桌子之類的無機體），視你的情節或主旨的需求。
然後一樣，角色發生了狀況情境，然後試著解決，我們靠著阻礙不斷拉長解決過程，並用最後的解決方式傳達出主旨。我們可以找出任何一本童話，都會發現相似的結構。
醜小鴨的故事有沒有衝突？龜兔賽跑有沒有衝突？烏鴉喝水有沒有衝突？其實都是一樣的，還是那個「角色」＋「狀況」＋「解決過程」＋「解決後更好的生活」的組成。
有時解決過程是一種與孩子玩耍的過程，例如有的故事是小兔子出門找青蛙（翻頁），找到了誰？小松鼠（翻頁），找到了誰？大水牛（翻頁），找到了誰？小猴子⋯⋯你說這故事的主旨是什麼？就是藉由父母和孩子的互動中，讓他配合圖片，認識一隻又一隻的動物。
所以童書的頁面設計是重要的，每個翻頁，都會推動故事一點，但推動不見得是情節真的前進了（如上例），但沒有前進的故事就是正面臨著阻礙。
創作重點3：圖文相輔相成
童書的文字與圖像的配合也是重要的，因為在孩童文字能力理解有限時，圖像反而是幫助他們認識文字的方式。而且文字和圖像有時可以創造出互動關係，如文字可能寫「他看見河馬張大了嘴」，然後圖像中的河馬嘴裡，有一隻青蛙。文字沒寫的，圖像可以提供，親子之間也有更多互動。
童書還有一個特色，就是角色都是扁平的，就是一個符號。我之所以選大野狼這個角色，就是因為需要一個壞蛋，或刻板印象上容易被當壞蛋的人（講「偏見」的主題）。童書的台詞也沒有潛台詞，都是平鋪直述的。這些都是基於孩子的吸收能力做的考量。
童書和微電影的模式比較接近，都是一個故事曲線可以做完整個故事。角色原本是什麼人，遇到什麼問題，試圖解決卻受挫，再嚐試再受挫⋯⋯一路惡化到最後翻轉，故事結局主旨出現。
我們常說，創作一個作品，一定要從讀者的角度出發，並且思考故事被讀的時候的情境。所以要回到孩子的需求，回到親子一起讀童書的情境，才會更理解童書如何創作的方向。
