創作故事時，常常心中設定是對人物深沉掙扎描寫，動筆完成卻變成像大愛倫理劇，無法駕馭故事，請問落差的原因是？
寫故事有時就像騎馬，你以為你在控制牠，其實是牠在帶著你走，我們常常發生一種情況，故事點子在腦中時感覺很靈光，落筆寫下後卻變得平淡無奇，寫完之後更覺得是場災難，回頭去對照當初的點子，根本就不是同一個故事了。
會發生這種情況，原因非常多：
1. 想像總是最美
你的故事其實缺乏足夠的元素去突顯角色的深沉掙扎，我們努力做一份報告，結果老闆連看都不看一眼，當下感覺很差、很深沉、很痛苦、很絕望。但其實在旁人的眼中，也就是一份報告而已，你感覺很強，只是因為你代入感很深。
在戲劇上我們必須找到一些客觀上夠沉重的事件，才有辦法表現出戲劇的張力。你要客觀的做一些調整。
另一種情況是朦朧美，就像照片濾鏡一樣。在想像時因為很多東西都還是模糊的，所以覺得很美好，但實際落筆時，所有細節都開始變得清晰，於是缺點、問題便曝露出來了。濾鏡不見了，痘痘回來了。
2. 被筆法即興帶去其他地方了
這是即興型創作者很常犯的毛病，順著感覺寫，順著聲音寫，順著順著，就遠離了原本的方向。
如果你真的喜歡這種創作法，也享受這種創作過程，那就要經得起重寫。把相同的段落重寫個三五次，讓每次即興帶領你到不同的地方，發現不同的驚喜和可能，再從各種可能性中挑選出最好的。這在故事發想時，其實也是常用的手法。
但如果你想學會規劃故事，想讓故事的結構緊密，就要學會寫大綱。即使是小說，也值得擬定大綱，因為大綱最大的價值之一，便是幫助你替故事定錨。我們投入故事時很容易被各種可能性帶跑，但有大綱在，我們就知道什麼時候脫軌了，而不是總是跟著感覺走。
3. 缺乏平衡與厚度
大愛倫理戲是無辜的，它的目的是勸善，所以主旨可能會顯得露骨，但這種露骨可能正是它的企圖。
但主旨的露骨，有時確實會削弱故事的力量，因為單方向的故事並不符合真實世界的樣貌。純粹的美好、善良，在短片中或許還可以令觀眾買單，但在長片中卻會讓觀眾覺得單薄。
要克服這種單薄感，你需要的是擴大故事的面向。讓衝突的層面增加，個人、人際、社會都有所觸及，角色面向和故事厚度也會跟著增加，故事便不會顯得單薄。
如果你只做單一故事線，又是一個完全勝利的版本，很有可能就會落入一種刻板的說教勵志感。通常為了沖淡這種感覺，我們會抓另一條故事線，讓它和主線呼應，顯示出一個主題的兩面，副線的悲苦會平衡主線的完美。
另一種處理法是做一個「有缺陷的完美結局」，也就是雖然結果沒有盡如人意，但足夠讓主角有繼續向前的動力。韓國電影普遍喜歡後面的處理法。例如《屍速列車》，並不是一個父女脫困重修舊好的完美結局，但在殘缺的現實中，懷孕的女子和女兒卻擁抱了希望與救贖，結局的安排非常巧妙，貫穿全劇又合理。
原本想的不見得最好
最後，不要忽略這個可能性。有時想的太單純，反而越寫越理想，所以重要的不是想的和寫的有沒有一致，而是最後的成果是變差或變好？遠離目標或更接近目標？如果最後結果比預期的更好，那又何必自尋煩惱呢？
