從《高年級實習生》淺談角色的塑造






同樣的直奔結論:這是近期最好看的電影之一,非常推薦大家觀賞,無論是在戲院或是家裡,都可以充分體會到這部作品的溫暖與幽默。(電影的宣傳並沒有成功傳達出作品的魅力,非常可惜,打在電影海報上的那句話和作品本身實在沒什麼關係)



近期確實非常少有這種類型的作品,有一點像溫馨家庭喜劇,卻又有很豐富的職人故事,我想如果以「工作就像你第二個家」這樣的角度來切入,可以更理解這部片為什麼能在這兩個區塊上取得成功,因為勞伯迪尼洛的角色就像是個父親,在這公司裡看顧著每個年輕的孩子,去以他豐富的人生閱歷給予他們在待人處事上的建議,使每個孩子都因為他而日趨成熟。



我們都很期待自己的筆下,能夠創造出像這樣鮮明又討人喜歡的角色,但到底要怎麼做,才能夠建立這樣的角色嗎?



一部作品在劇情上有所謂的起承轉合(可以參考舊文:起承轉合是什麼?),角色塑造其實也有起承轉合,只是它是隨著故事的進行在推動,所以不容易發現。



起:亮相。

小農已經不只一次強調角色亮相的重要性,亮相是觀眾對角色的第一印象,也是觀眾在劇情進行中,解讀角色行為的重要指標,亮相做得好,你的角色塑造就已經成功了一半。



在著名的編劇書《救貓咪》中提到,要讓觀眾喜歡上英雄,就必須讓英雄先救一隻貓,這就是亮相的一個很好的應用。在《高年級實習生》中,編劇是如何讓勞伯迪尼洛和安海瑟威的角色亮相的呢?這個部分我就不破梗,留給大家進場觀看,留意他們第一次登場時說了什麼做了什麼,在什麼情境下,再對應他們的角色,我相信你有所收獲。



承:發揮。

充分展現角色的特色。安排一些事件,讓他們對這個事件產生反應,無論是行為或語言,都是讓角色印象更鮮明的部分。在發揮上有很多的技巧,在此不一一列舉,也許未來有機會可以再寫幾篇文章深入談談,只簡單做些舉例。



第一個我們常用的方式就是對映,主角的發揮通常會建立在與配角的對映上,例如勞伯迪尼洛第一天上班,編劇就透過他與年輕同事擺放在桌上東西的不同,既表現出了他的鶴立雞群,同時也從他的東西看出他的性格(反過來也強化了年輕同事的性格)。安海瑟威的秘書忙得一點方法都沒有,這點也和勞伯迪尼洛產生了對映。



這同時用到另一個技巧「側寫」,也就是透過角色擁有的事物去強化觀眾對角色的想像,比如年輕同事在辦公桌上放著公仔,你馬上就可以聯想到宅男、重視個人風格與工作環境、對動漫和電玩的喜好等等形象,而勞伯迪尼洛的小時鐘、筆與筆記本等,則顯示出了他的講究與有條不紊。



比較直覺的方式當然包含了設計劇情,比如協助年輕男同事解決感情問題,但切記電影是一個連續兩小時的作品,所以你所設計的事件最好有階段和連續性,不要讓你的作品看起來像拼裝車一樣片片段段(這是目前大陸電影腳本常見的問題),會讓觀眾無法順利的融入劇情中。《高年級實習生》裡很擅於鋪陳這種連續性的情節,開頭的每個小事件都不斷的有後續,使整個故事充滿了讓人舒服的流暢感。



我們會從每個事件裡拼出角色的模樣:充滿正義感與責任感、溫柔親切、工作能力強、寂寞、永遠替人著想、敢於挑戰與冒險⋯⋯這就是勞伯迪尼洛飾演的班,有點像羅賓威廉斯,但更有一種騎士精神與紳士風度。



轉:揭露與抉擇。

一個立體的角色常有多個面向,但這並不僅是指他同時會十八般武藝或多重人格,而是指他有一些「像真實的人」的特徵。當一個角色只存在一個標籤,比如宅男、工作狂、敗金女時,他就「沒這麼像人」,比較像某種符號。所以你當然可以透過亮相和發揮去建立一個角色,但如果缺乏這個步驟,你的角色就會不夠立體(這與好壞無關,單純的就是不夠立體),如果主角本身不夠立體,觀眾就會比較不滿。



以片中兩個配角為例:宅男同事與忙碌秘書,秘書比宅男更立體,因為當勞伯迪尼洛得到安海瑟威的讚賞時,秘書崩潰了,哭喊著自己一直以來付出的努力,透過這個「揭露」,我們突然間在她身上看到一個拼了命想證明自己,即使犧牲了自己私生活也在所不惜的年輕女孩。



抉擇則是另一種概念,是透過一個兩難情境,讓角色在抉擇中去表達出自己真實的一面,因為好聽的話每個人都會說,但關鍵時刻的行為才是一個人真實的內在。那為什麼是「轉」呢?因為戲劇是一個變化的過程,什麼變化?角色的變化。這部分可以參考舊文角色的成長──談角色歷程,抉擇通常都會幫助主角進化,使他變成更好的人。



合:成長。

透過一個決心與行動,主角突破了自己,成長成一個更好的人。無論是無名小卒變成英雄這種外在的成長,或是迷惘少年找到人生方向這種內在成長,角色都透過了整部戲的努力,使自己到達了一個更好的領域。



以上請原諒我都只能舉配角的例子,我想這樣比較不會破壞太多大家觀影的樂趣。對於編劇有更進一步想瞭解朋友,可以帶著這些知識進電影院觀賞,相信你一定會有一個愉快的夜晚。