怎麼判斷什麼內容適合什麼載體（小說、劇本、漫畫⋯⋯）？它們之間有什麼差異需要留意呢？
我是一個充滿愛的人，所以說到最後與其去區別什麼內容適合什麼載體，我更傾向去瞭解一個你喜愛的載體，理解這個載體的特性和它說故事的方式，比去判斷什麼內容適合什麼更重要。
了解「載體特性」為首要
為什麼呢？因為同一個創意，可以發展成一百種故事。舉個最簡單的例子，虎姑婆這個大家耳熟能詳的故事，可以寫成童話、恐怖小說、短篇純文學小說，也可以改編成舞台劇、電影甚至電視，都是利用相同的核心元素。（順便解釋為什麼某侵權案「核心元素說」的主張無法成立，因為同一套核心元素有機會被發展出一百種故事）
所以不是什麼內容適合被放在什麼載體，而是這個載體能做到什麼事，有什麼閱讀習慣與情境，還有哪些強項？
例如漫畫有自己獨特的說故事模式，它是以頁為單位被閱讀的，所以說故事本身就會受一頁能承載的分鏡數與畫面數所限制，同時為了達到使大家一頁接一頁翻的效果，於是發展出了一種單頁說完一個重點，並且頁首可承先啟後，頁尾留下懸念的說故事模式（事實上，如果你回溯四格漫畫時期，你會發現四格漫畫的說故事技巧，有許多被承襲到一般漫畫之中）。
後來又發展出了跨頁的模式。同時因為漫畫雖然是以畫面為主，但事實上依然是被「閱讀」的，所以又有可置入說明文字和內心描述的空間。而且閱讀是「主動」，可以自主決定翻閱速度（影視是被動的，無法決定翻閱速度），所以每一頁的訊息量可以有多有少，不像影視一秒就是24格，一句話的時間就等於現實的一句話，有不一樣的節奏操作技巧。再加上連載模式創造了每一回的固定頁數，而連載又會再集結成單行本，使每一章說故事的鋪排方式其實有一定的規則。這些便是閱讀情境產生的結果。
我們是在瞭解這些載體本身的條件後，去把內容發展成適合載體的樣子。我們可能會刪減一些段落，新設計一些情節，甚至考量到篇幅限制，必須刪除人物或新增人物。因為真正重要的是這個作品的主要概念、主角、主旨仍然是同一個作品，其他主角多解決一個難關、少說一個笑話似乎都不是重點了。這就好像同樣要表現主角的英勇，在不影響性格的情況下，我可以讓他單挑猛將，可以讓他單騎救主，可以讓他駕御悍馬，總之他英勇到了。
有些素材確實天生更適合某個載體，比如像《尤里西斯》這樣的意識流作品，先天更適合小說，因為有太多的東西難以被影像化，要製成影視就會面臨很多的挑戰與大幅的修改。而像《玩命關頭》這種講求聲光的內容，自然在影視上會有更佳的表現，難不成我要在小說上賽車？當然還是可以操作，但爽度絕對遠不及電影。而電視因為篇幅，調性會更生活感，所以雖然《玩命關頭》已經累積了16小時的內容，仍然不適合改成16集60分鐘的電視劇，必須做情節上的許多重新設計。
總之，去認識你想操作的載體本身的特性，是最重要的。剩下的，就是大同小異的故事核心了。
學習所用載體的故事技巧乃突破之道
概念、角色、衝突、主旨，其餘的情節、畫面、文字只是使這些東西能夠被享受被認同被買單的藝術過程而已。這就好像治病一樣，不管你是西醫、中醫、保健產品、自然療法、用藥、手術，都是一個過程，有接受度高低成本高低後續延展度高低等等差異，但最終能把病治好才是最關鍵的。
所以，回到載體本身，學習那個載體的說故事技巧，才能夠解決你的問題。但這個過程需要愛才走的完，所以，你愛用這個載體說故事嗎？愛不能只是玩玩而已呀。
