今年年初，
一部神奇的作品橫空出世，
它叫《勇氣爆發》，
是讓人懷念起童年的機器人類型作品。
機器人戰鬥是相當成熟的類型，
《魔動王》、《魔神英雄傳》、《絕對無敵雷神王》架構了我的童年，
基本上是走《金剛戰士》的單元劇模式；
而《鋼彈》系列另闢蹊徑，
開啟了更成熟的宇宙戰爭片模式；
《新世紀福音戰士》則把舞台拉回地球，
描述近未來地球人對抗外星人來襲的防衛戰模式。
一部成功的作品會吸引模仿，
大量的模仿會形成類型，
一個類型的成熟，
代表的是商業的成功，
卻也是創作的死亡。
很妙吧？「成熟」這個詞代表著接近死亡。
因為創作需要新意，
但類型追求的是複製。
當一個類型越成功，
越多創作者投入新意，
這個類型就越來越成熟，
「還沒被點開的地圖」就越來越少，
大量的讀者觀眾在喜愛的類型中，
尋找相似又不同的體驗，
但能找到的新意卻越來越稀薄。
這個現象在近年異世界穿越的輕小說非常明顯，
漫威與DC有大量相似的英雄也不是巧合，
創意在同一個類型中就像石油，
在被反覆開採後，
漸漸走向枯竭似乎是必然的命運。
創作者應對的方式，
在近年走向類型的混合，
如果一個類型能用的招術已被用盡，
那我們就試著融合別的類型吧。
《勇氣爆發》的特殊風味，
正是源自這樣的類型混合。
（為了觀影樂趣，請容我先保密）
如果你看過《勇氣爆發》的預告，
就能理解它不被看好的原因，
因為從故事介紹、預告片等事前流出內容，
基本上看不到任何的新意。
老套的世界觀設定，
老套的機甲形態，
不太出眾的角色畫風，
而且走的還不是近年主流的萌系，
是相當寫實的路線。
完全就是一個讓人不期不待的作品。
現在回頭來看，很明顯是故意的，
製作團隊選擇了一步險棋。
這部作品有種周星馳電影的感覺，
就是你光看故事大綱，
根本看不出作品有趣的地方在哪裡，
因為所有的樂趣都在細節。
直白的說，作者就是個神經病（讚賞意味）。
從第一集的尾端，
機器人登場後，
這部片的神經病就發作了，
無論是神煩的背景音樂，
神煩的片尾曲MV，
還是神煩的機器人本人，
都是作品精彩的醍醐味。
這部作品很好的示範了所謂的類型混合，
並不只有「懸疑＋愛情」這種情節上的混合，
我們甚至可以極度正統的舊劇情中，
放入新的類型。
而劇情本身很巧妙的與類型相呼應，
使這部作品更上一層樓，
雖然反派方的選擇有點可惜，
基本上是為了成全正方故事主線的存在，
但單就作品的主要賣點來看，
算是完成的相當出色。
但做為走過老日本動漫年代的老宅，
還是會不免有點感概，
早年那種透過定番而成立的經典，
例如《美少女戰士》的變身、
《魔動王》的登機儀式、
《魔神英雄傳》的登龍劍、
《閃電霹靂車》的衝吧阿斯拉⋯⋯
似乎不會再回來了。
那或許是當年基於預算、長集數、媒體自由度的選擇，
如今這個年代已經不再是相同的環境了，
但看到喜歡的片段時，
還是會有點期待在下一集看到，
下下一集再看一遍，
跟著畫面一起喊出必殺技名稱，
就像在演唱會上的大合唱一樣。
感謝《勇氣爆發》，
讓我有機會又重溫了童年的機器人中二夢。