經常在劇本寫作上會遇到一個問題，寫很多細節，會被說「寫太多、太囉唆」，寫得很簡單，卻又被說「看不懂」，到底怎麼去蕪存菁，什麼是蕪，什麼是菁？
很多人以為這是一個「專屬於劇本的問題」，
但事實上，你寫散文、小說，
也會遇到很相似的問題，
有的小說讓你覺得太囉唆、太累贅，
充滿了想讓人跳過的無意義細節，
有的小說讓你覺得很難讀、表達很難懂，
所以這並沒有一個標準答案，
最終還是回歸到「讀的感覺」上。
因此，不要落入「怎麼寫才對」的問題，
劇本細節要寫多或寫少，
寫細還是寫空，
你是作者，你完全可以自己決定。
實際在業內也確實有兩派，
一派導演、演員希望你能寫得比較簡單，
另一派則希望你像小說一樣寫出每個動作。
前者的想法大多是：
「你寫這麼細我讀很累」、
「你寫這麼細好像把我當白癡」、
「你什麼都寫了限制了我的想像空間」。
後者的想法大多是：
「這樣可以減少溝通成本」、
「你多寫一點我就不用費力想」、
「你讓我知道我該做什麼就好」。
所以你看，哪有什麼對錯，
大家根本就是照自己喜好在要求編劇，
你如果都聽進去了，
當然會感覺非常混亂，很難拿捏。
但事實上，你想寫什麼、怎麼寫，
你都是自由的。
最重要的只有三點：
我最常給學員的建議是，
你應該把劇本寫得像小說，
而不是寫成拍攝指導手冊。
最好的劇本，
是讓人讀了會覺得「故事真精彩」，
而不是「知道你想怎麼拍」。
只要你的故事很精彩，
要怎麼用鏡頭把它說得更出色，
就放心的交給導演吧。
但反過來說，
就算大家都知道你想怎麼拍，
用什麼鏡頭、什麼角度，
但讀起來感覺很出戲、故事很無聊，
那也不會有人想拍的。
（除非你出錢）
所以你想什麼細節和內容，
用什麼順序寫，
就照你心中覺得讀起來最精彩的樣子呈現吧。
很多人會困擾，
我們怎麼知道什麼能拍什麼不能拍？
其實原則很簡單：
寫你能想像出來的東西。
你自己都不知道拍出來是什麼樣，
那就不要寫。
你自己都不知道那是什麼表情，
那就不要寫。
什麼欣喜又悲苦的憂鬱笑容，
什麼天下合久必分分久必合，
對白、旁白、心聲或許可以把那些抽象的東西唸出來，
如果你的想像是這樣，就寫吧。
但如果你完全想不到那是什麼，
就不要把難題交給導演和演員。
簡潔不等於簡單，
不是叫你寫得很少，
而是希望幫不上忙的東西不要寫。
就像冗長又不知道在幹嘛的影片讓你昏昏欲睡，
文字中一大堆用途不明的細節和說明，
也會讓人難以招架。
簡潔指的是沒有廢話，
寫下來的東西都派得上用場，
要嘛是建立氛圍，
要嘛是塑造角色，
要嘛是情節必要。
如果什麼用途都沒有，
為什麼要告訴我主角床單的顏色，
還有他筆記本的樣式呢？
檢查簡潔最簡單的方法，
就是把你寫的東西刪掉。
問自己，讀者不知道這個，
對理解角色、故事有影響嗎？
如果沒有，那就刪了吧。
簡潔是創作者的詛咒，
當你把簡潔放在心上時，
最常發生的事情是：
什麼都寫不出來了。
因為當你在不斷自我懷疑「該不該寫」時，
你就無法再「創作」了。
這就像腦力激盪一樣，
發想時不批判，
一批判，創意就停止了。
這也是為什麼要不斷強調劇本是改出來的，
因為憑直覺寫下來的東西，
必然充滿各式各樣的問題。
但一直要求自己想清楚，
又容易寸步難行。
所以當你在寫時，
放下什麼去蕪存菁的包袱吧，
你東西都還沒長出來，
哪有什麼蕪跟菁呢？
你就是照著你想寫的把它寫下來，
往下寫，往下推動，
把這個過程當成是「你把作品好好想過一遍」。
我相信很多人跟我一樣，
在實際進到最細節時，
都沒有「真正好好想過一遍」。
所以進分場才發現大綱的問題，
進劇本才發現分場的問題（甚至人設的問題），
這是人之常情，
因為我們都害怕浪費時間心力，
總想著用最小的努力，獲得最多的成果。
第一次就做對，永遠是最棒的，對吧？
不動手就不用認清自己的錯誤，
不細想就可以逃避那些沒去想的問題，
還沒犯錯，就不用擔心自己能力不足，
但在這個過程中，
我們都損失了最寶貴的時間。
寫作很花時間，
但絕對沒有猶豫空想怕犯錯浪費的多。
所以大膽的寫吧，
儘量寫，想寫什麼細節就寫，
床單也好穿著也好髮色也好姿勢也好，
只要能讓你有感覺有想法繼續發展的，
就把它寫下來。
我很常提到「不要在乎髮色瞳色那些東西」，
是指「不要光是滿足於這些東西」，
很多人覺得自己的角色超帥，
故事就無敵精彩的。
不對啊，角色帥跟故事精彩是兩回事，
但如果需要角色帥了你才有動力去想故事，
那就讓他照你的想法帥吧。
等你把內容都寫出來了，
再回頭看看要怎麼去蕪存菁。
多了的就去除，
少了的就補足。
故事就會在這個過程中進化，
超越你原本想像的樣子。
有趣的是，
當你的故事真的引人入勝時，
行文細節的多與少，
反而又不是最重要的了。
你看金庸跟古龍，
一個寫超多，
一個寫超少，
不都是廣受歡迎的大師嗎？