故事大綱怎麼寫？這是一個不好回答的問題，因為這個問題基本上和「小說怎麼寫」、「劇本怎麼寫」一樣，是一個非常大的問題。但偏偏這也是編劇新手最容易遇上的問題，因為每當有一個製片或導演與你聊完，大概都會結束在：「那就先寫個故事大綱吧。」
更可怕的是，大多數提案的成敗，幾乎都決定在這個故事大綱，所以這個問題既籠統又細節，既抽象又實際，導致很多人想了解如何寫劇本及故事架構。這篇文章，我試著以各種不同的角度，來分享我所知道的部分。
故事大綱是沒有格式的
可能因為劇本有格式，所以大家也覺得故事大綱會不會也有一個格式，但事實上沒有。你不會問寫小說有沒有格式，所以也不用擔心劇情大綱的格式。但業內確實在慣例上，有一些故事大綱的規格和架構，這個我們後面再談。
故事大綱有很多種類
因為名詞使用的不精準，只要是「沒寫成劇本格式的」、「比劇本短的」、「可以節省時間方便溝通的」，幾乎都有人把它叫故事大綱。這在編劇的角度是很無奈的，但事實如此，你會發現有時人們說故事大綱，是影片的劇情簡介，有時是極粗略的劇情線，有時是有頭有尾的故事敘述，有時是飽含細節，只差沒有對白的完整劇情。
當然人們也會用各種名詞試著去定義它們，例如梗概、短綱、大綱、長綱、細綱……但這些名詞並沒有清楚的定義，所以每個人的認知也不一樣，就呈現一個有說等於沒說的狀態。
延伸出來的結果，大家乾脆就用字數去確認，500字？1000字？3000字？10000字？要留意的是，重點不是「短綱是幾個字、幾個字叫長綱」，而是「幾個字需要工作到什麼程度」。
首先，一般說的故事大綱都是指有結局的。一般DVD或Netflix上面那種有頭沒尾的劇情簡介，不叫做大綱，大綱是有結局的。
再來，依據經驗，情節完整的電影大綱，大約是3000字。這個字數應該可以看出故事的每段情節轉折，它不見得是照劇本實際的順序在跑，也不太會有剪接（跳來跳去的敘事）和營造效果的鋪陳，主要聚焦在故事的骨架。
但因為常發生骨架看起來沒問題，細節一下就出毛病的情況，出錢的是老大，近年大陸平台方或資方開始要求10000字大綱。一個電影劇本可能就3萬多字，寫到1萬字真的是就差對白沒有了。10000字的大綱，不只情節，所有細節都差不多有了，自然工作時間會加倍，而且可能不只三倍（所以製片大人們，費用可以也至少加個三五倍嗎？）。
你不需要太糾結「怎麼樣才算寫得有結局？」，你真正需要糾結的是，怎麼寫劇本才看得出有故事？如果故事線明確，最後結局似有若無，像是「他們靜靜等待最後決戰的來臨」或「他是否能得到救贖？」或「一台警車緩緩向他接近……」，其實倒無傷大雅。
比較怕的是你的結局是「他成功打敗了對手」這麼明確的句點，大綱過程中故事線卻很模糊，這個問題就比較嚴重一點。
撰寫故事大綱的原則
那怎麼可以把大綱寫得故事線明確？要把握幾個原則：
一、啟動點明確
你不一定需要在大綱中鋪陳交待太多角色細節，但一定要有一個「事情發生了」的點。他被迫出櫃了、搶案出了亂子、撿到一個古怪的紅包、啟程去見女友父母……是什麼改變了主角的生活？
二、目標動機明確
角色要什麼，想解決什麼，想克服什麼？這個動機可能在啟動點前就存在（想當明星，遇到星探），也可以在啟動點後才出現（遇上船難，孤島求生），但一定要有。
三、講情節，不要講感受
情節是由「行動＋反應」組成的，而行動則是由動機產生的。所以在理想的情況下，你的大綱應該看起來會是角色想要一件事、去做一件事、遇到一件事、結果讓他又去做了一件事、結果讓他再去做一件事……一路走向結局。這些東西的組成才是故事線。對難民的處境如何艱難的描寫，對青春的感言，都不算。
四、衝突、衝突、衝突
有衝突才有戲，所以在上述的一件又一件事，應該是一個又一個的阻礙，而且一個阻礙比一個阻礙更大，並且持續累積。理想的故事應該是：問題變糟變糟變糟……而不是問題解決問題解決問題解決。
我們常說劇情「像滾雪球一樣」，所以從頭到尾應該就是那顆雪球，同一個問題，在解決的過程中越演越烈。大綱應該讓我們看見這個過程。
當然實際在寫作大綱時，還是難免需要加入一些渲染情緒的內容和解說，但要記得故事線才是最重要的。儘管故事可能很複雜，有很多條故事線，但在大綱中應該要理出一個主脈，才不會造成閱讀的困擾。
故事大綱的規格
規格指的是要包含哪些東西，像充電器有沒有附電池、商品尺寸有多大等等。有人會問大綱要不要附角色說明，還是要附什麼別的？
很多製片在要求大綱時，其實也會要求角色小傳。但請不要真的傻傻給他寫了幾萬字的角色小傳，他們說的角色小傳，其實只是角色簡介，大略就是姓名、性別、職業、性格、特徵之類的東西，方便他們進行選角和提案（企劃書上都會有「擬邀演員」）。如果你對角色形象有一些想法，也可以在小傳上推薦相近形象的演員做為參考。（但請不要妄想真的會請到XD）
所以一般故事大綱大約的規格便是五至七名主要角色簡介＋故事大綱。有些編劇還會再附上類型、關鍵字、短版梗概（宣傳語），好強調出故事的賣點。
這是一個很有趣的過程，因為我們想賣大綱給製片，製片想把大綱賣給誰？觀眾嗎？錯了，製片想把大綱賣給投資人。所有的市場分析、規劃、賣點、優勢等等，都是為了說服投資人把錢掏出來。
有時你可能會覺得製片很傻很沒品味，好像什麼流行就想加什麼元素進故事裡，其實他們並不是真的覺得這樣比較好，只是這樣他們比較知道怎麼說服投資人。所以你如果覺得你的故事真的很屌，試著讓製片知道屌在什麼地方。不要談編劇技巧，要談會增加製片商業信心的東西，他看了覺得有信心賣出去，他就比較會買單你的作品。
這些是「故事大綱本身」以外的東西（類型啊關鍵字什麼的），但也是規格常見的東西，因為它們會讓你的大綱看起來比較像個「商品」，而不僅僅只是個「作品」。
至於字數多少，上面一個段落談過了，看對方的需求。要留意大綱以外的東西不要喧賓奪主，畢竟我們的主要工作還是故事。
故事大綱的架構
架構是指大綱本身的規劃，很多人會問字數怎麼安排，開頭要怎麼寫什麼的。基本上這個也沒有什麼特別的規定，隨人喜愛，怎麼吸引人就怎麼寫。
為了第一時間吸引讀者的興趣，大綱大多是破題法居多。第一時間出手便是啟動點，給角色一個大麻煩，故事就順著開展下去。
有些人會找一些錦言佳句放在開頭做為引子，做一個氛圍。但氛圍做完就要回到上一個原則，儘快進入啟動點。大多數人的習慣都是先大量鋪陳角色，寫了三五百字才走到啟動點，這個方式在大綱上會顯得比較弱。
你可以試著把你寫好的大綱前面的鋪陳去掉，會發現很多時候沒有那些角色說明也可以看得懂故事，如果非要說明，可以考慮等到第二段或第三段再說，先抓住注意力為重。
在字數的安排上，如果你需要一個數字來建立安全感，就以三幕劇原則切成三分，長度是1：2：1。所以3000字的大綱，大約是750字在第一幕做啟動點、和推動，第二幕1500字一路發展到最大危機，第三幕750字收尾。如果你用W型結構來寫，就是4等分，每個波段750字。
但這個數字其實僅供參考，在實務上還是要看你的故事怎麼安排。
有些人會在大綱開頭寫「第一場」的戲，直接用一個事件來吸引注意，並且帶出角色性格。這不是啟動點的寫法，但因為一出手便進到事件，也一樣有吸引注意力的效果。所以大原則抓住比較重要，細節怎麼呈現倒是不一定。
以上是我目前大致對寫故事大綱、劇本大綱這件事的一些心得，這門功課可能永無止盡，我也還在學習（編劇裡的哪門功課都是啊……）。歡迎大家也提出自己一些實務上的經驗，做做交流。
延伸閱讀：分場大綱怎麼寫？
