金鐘50開獎，《麻醉風暴》無疑是這次的大贏家，身為編劇的小農，自然對最佳劇本得主興趣濃厚，今天便找出作品來品味了一下。
小農看作品一向不喜歡「台灣本位」，也就是拿台灣作品和台灣作品比較，畢竟台灣影視算是一個相對落後的環境，如果還不能把眼光向外，那進步會相當有限。而當你拿《麻醉風暴》與國外無論職人類或社會類的作品比較，就會發現一個有趣的現象。
那就是在《麻醉風暴》中的角色，都沒有私生活。小農個人覺得這是一件很古怪的事，所有人都大義凜然，卻缺乏正義感以外的人性。
如果你翻出國外的職人類作品（如最近上映的《高年級實習生》）或是社會類的作品（如《永不妥協》）來看，就會發現除了工作和社會議題本身，角色的私生活與內心世界是有很大著墨的刻畫的，所以你會對角色有同情、有認同、有帶入感。但在《麻醉風暴》中卻很難有這種感受，因為這種元素是缺乏的。
主人公除了工作與心理創傷（心理創傷還是設計來為了揭開議題做準備）外，看不到其他身為人的部分，這是為了劇本結構而失去故事血肉很可惜的現象，卻也是進階劇本工作者容易迷失的問題。
在我們還不懂結構時，作品過於鬆散，但當我們學會結構後，作品又太過骨感。這樣的作品會更有得獎緣（因為看得到更多的想法和技巧），但卻不容易有觀眾緣（因為觀眾最在意的不是那些東西）。
而演員在面對這種骨感的劇本時，也會顯得施展不開。因為巧婦難為無米之炊，一個複雜的角色無法單靠表演就展現其複雜性，還必須有可以表現落差和不同面向的場景，留給觀眾腦補與想像的空間，這是編劇和演員之間可以彼此加分的關鍵。（就像你很難單靠一個場景，就塑造出深情不移的大仁哥，那是一個透過無數場景千鎚百鍊的結果）
我衷心期待看到台灣戲劇作品可以誕生更多多樣性的角色，不單只有正義與邪惡之分，不單只有認真嚴肅與偷雞摸狗之分，不單只有稱職與瀆職之分。因為真實的世界不是教科書，也不是道德手冊，而是一場人與人之間，矛盾與無奈的競技場。