劇本寫作對部分的人來說，仍是陌生且困難的，在課堂上常有同學詢問如何自我練習提升實力，這篇文章提供3種方式讓你實際提筆，進行劇本寫作練習。
劇本寫作練習方法1：抄劇本
模仿是學習的開始。小說家駱以軍在學習如何寫小說時，曾大量抄寫名家的小說作品，透過大量累積筆感來提升自己的寫作能力，實際抄寫會比閱讀讓你更精細的看見創作者經營的細節。
在劇本創作中，我們也可以用相似的方式來進行練習，但我們並不是實際去找一個劇本來抄。作為編劇，我們需要學習的是將畫面轉化成文字的能力，以及用畫面說故事的技巧。所以在這項練習中，請找一部你喜歡的短片、電影或電視劇，一邊觀看一邊「還原劇本」。
我們從第一個場景開始，寫下場次1，景：警察局／內景，時：日，人物：探長、罪犯⋯⋯然後第一個畫面出現，打上△，寫出場景的描述，例如：
△混亂的警局，充滿各式的叫囂聲。
△探長拿著咖啡，筆直的走向罪犯。
△他將咖啡遞給罪犯。
探長：算你命大。
像這樣，一個畫面一個畫面的將劇本抄下來。初學者做這個練習可以比較快的破除「舞台劇魔咒」，一下子跳脫舞台劇的寫法，習慣影視使用鏡頭的方式，同時也可以藉機熟悉影視劇本的格式（不知道劇本格式？可以參考我們之前寫過的文章〈台灣劇本格式範例說明，帶你解讀常見劇本寫法〉）。
你也可以藉由這個練習去看到編劇是怎麼開始一個場景，又是怎麼結束一個場景的。這是一個滿苦功的練習方式，但這會比閱讀或觀影幫助你學習到更多的細節。
劇本寫作練習方法2：續寫預告片
我們在業內工作時，最常遇到的情況不是從頭發想一個故事，而是從製作人那裡聽取了片段的創意概念，進行把它豐富成完整的故事大綱。
把預告片寫成一個完整的故事大綱，就像是在練習這個過程。你從預告片中看到了基本的人物設定，一些精彩的場景，便可以開始把它試著寫成1000-3000字的故事大綱。你可以直接跳過傷腦筋的創意發想，直接進入到情節編寫的階段，延著角色的動機來發展故事。
藉由這個練習，你也會檢查到一些你自己的創意之所然無法形成故事的原因，有時是少了一個有明確動機的主角，有時是少了故事的啟動點，在反覆續寫故事的過程中，你也會找到一個故事最終能夠成形的原因。
試著運用故事結構的框架來讓預告片成形，去檢查預告片裡提供了什麼場面，而這些場面應該會出現在劇情中的哪個部分，常常做這個練習，你對於故事結構的熟悉程度也會有大幅的提升。
劇本寫作練習方法3：場景（短劇）練習
給自己一個地點、時間、角色動機與場景目標，實際完成一個2-5分鐘的場景（2-4頁）。如果一開始要完全自己發想太難，就從影片當中抓取靈感。例如直接挪用李大仁和程又青的角色設定，寫一個他們的分手景。或是把影片中發生的場景（例如一段父子的爭吵），從家中移到另一個地點（例如學校）。
在練習時，要把握住一些場景經營的重點，例如開場與結束時反差、故事曲線的堆疊、觀眾認知的誘導等等。留意你選擇的地點，如果你選擇了廚房，請儘量使用廚房裡的元素來刺激這個場景（如沸騰的鍋子、刀具、做菜的過程等等）。
不要忘了潛台詞，這是練習短場景時最需要練習的部分。替角色設定動機，替角色安排不同的表達方式（例如場景目標是告白，角色可以用語言、用肢體、用眼神、用道具來完成目標）。可以寫一個單刀直入直奔目標的版本，也可以寫一個旁敲側擊迂迴前進的版本。
專注寫一個場景就好，忽略前因後果（那是另外的場景了）。有時你會意外的發現，原來一個場景之中透過對白和行為的暗示，其實可以放入很多的資訊。就像我們在生活中看兩個人相處時，會因為一些互動讓我們意識到這兩人之間似乎「有什麼」、「是什麼關係」、「平常如何相處」。你其實比你想像的更敏感，不信的話，下回去咖啡廳或餐廳時，留意一下隔壁桌的人，判斷一下他們是什麼關係、什麼個性，然後思考一下，是什麼線索使你得到這些結論的？這些就是我們常在戲劇中丟給觀眾的線索。
有很多場景其實是非常常見在各種戲劇中的，例如爭吵、曖昧、示好、揭露秘密、談心⋯⋯時常練習以不同的角色、手法來經營這些場景，當你實際在寫自己的劇本時，便會顯得駕輕就熟。
以上是3個提供給大家做劇本自我練習的方式，如果可以，找兩三個同好與你一起練習並且相互討論，會更加有效果。
