我發現很多人在寫劇本的三角形，
甚至是在寫小說時，
都是說明書的方式在寫作，例如：
「男孩匆忙的大步的往前跑，
一手提著蛋糕，一手拉著一頭小豬。
小豬癱在地上，
臉上呈現不情願的表情被往前拉。」
我們整段讀完，
當然可以理解他想表達什麼，
就是一個男孩拖著一頭小豬跑著，
手裡提著蛋糕，
小豬看起來不太情願。
但比較一下我這段重寫和原文，
就會發現讀起來好像比較輕鬆，
這不是因為字數有差，
其實真正的差別是「概念的連貫」。
這其實對很多創作者來說近乎直覺，
例如，我們會習慣這樣寫：
晴朗的藍天，
街上熱鬧的人群，
咖啡廳裡讀書的主角。
為什麼是這個順序？
因為這是一種從大寫到小，
由遠景寫到近景的寫法。
好天氣下的熱鬧街道裡，
有間店裡有讀書的人。
有時我們會反過來寫，
來達到不同的效果。
先寫主角眼前的教科書，
再望向街上的人群，
以及大好的天氣，
由近景拉到遠，
跟著主角的視線，
感受到眼前的煩悶，
和外面世界的美好（於是更煩悶了）。
但無論是哪種，
都是利用書寫鏡頭的組合和順序，
來達到想要的效果。
書寫有點像鏡頭，
一段文字就會在讀者腦中形成一個想像畫面，
所以你先寫什麼，再寫什麼，
是有差異的。
所以其實說故事真正的工具是「場景」，
文字只是我們用來打造觀眾腦中場景的工具。
我們真正要寫的不是「畫面」，
因為同樣的文字，
每個人腦中的畫面都會不同，
但場景對了、情境被正確理解了，
每個人腦中的故事就一致了。
如果你太執著於描寫、說明畫面，
而不是想著怎麼把讀者帶進你故事當下的場景，
你的創作會一直很難進步。
從這一點來檢視一開始男孩拖小豬的例子，
你會發現原文先告訴我們男孩在跑，
匆忙的大步的，好像跑得很快，
但接著告訴我們，
他其實拖著一隻小豬，
這隻小豬還「癱在地上」，
突然間，那個快速的奔跑消失了，
變得吃力、沉重，甚至停滯了，
最後一句「小豬呈現出不情願的表情被往前拉」，
先讓我們看小豬的臉，
又再「往前拉」，
癱在地上的停滯又動了。
整個的閱讀感受就會有混亂感，
腦中的場景不斷重置，
雖然讀到最後認真想想、重組，
就能得到正確的情境，
但過程中卻相當的不順暢。
相比之下，我簡單說明的文字，
雖然沒有任何修飾的詞句，
但卻更順暢、更能表達正確的情境，
因為我是先把概念點出，
男孩拖著豬跑，
再補充細節，
手上有蛋糕，小豬不情願。
這樣的書寫順序，
就不會有概念上相互打架、矛盾的問題。
這種書寫順序在我們的國文教育中很少被提及，
所以很多人都不會特別留意，
但其實是相當重要的，
而且一點都不難。
只要把握「先大概念再細節」的順序，
就會有基本分數，
等基本功熟了，概念通了，
變化起來自然就得心應手。
