許多創作者都有一個習慣，就是在面對批評時會這麼表示：「你說的沒錯，但那不是我要寫的東西。」
對於一個創作者來說，保有自己的創作理念與精神是重要的，但許多事情過猶不及，有時對於你的創作理念過於保護，結果只會將你自己關進象牙塔中，失去與觀眾溝通的能力。
是的，溝通能力 。導演、演員、編劇，其實都是在進行溝通，只是一個以演技，一個以表演，一個以腳本，但我們都在試著與觀眾溝通，溝通一種情緒、一個故事、一個理念。
想像一下你今天在菜巿場賣菜刀，攤位前站滿了等著買你菜刀的婆婆媽媽，你只有30秒的時間向他們說明你的菜刀有多棒，試問，你會不會盡可能使用這些婆婆媽媽懂的方式來解釋？你是不是拿冷凍魚、椰子來切，一下子讓他們懂得你菜刀的銳利？還是你打算拿出元素周期表，給他們上一堂化學課告訴他們這把菜刀是用什麼元素合成？
以觀眾為主，指的不是老講一些觀眾愛聽的東西，而是要你在創作劇本的過程中，把觀眾的觀感放在第一位。你一樣可以講你想講的故事，但每一個環節要都停下來思考，這樣講，觀眾能理解嗎？
你或許覺得扭曲的色彩很有瘋狂的感覺，覺得雨中爬行的蝸牛很美，但觀眾會有一樣的感覺嗎？那可未必。如果你不能讓觀眾在觀影的過程中感到舒服，那你的溝通就中斷了。就像你永遠不可能在吵架中與對方溝通一樣，對方只記得他對你的不爽，聽不進你說的話。
但如果你能在講道理之前，先請對方吃頓飯，送束花，把對方的心情照顧得服服貼貼，你說的每句話，對方自然就都放在心上。承認吧，觀眾看戲，是來找樂子的。你如果不先處理好這件事，滿足他們想找樂子的需求，其他什麼藝術理念都是空談，觀眾不愛看，就像對著空氣放影片一樣。
所以要學會訓練自己，去設身處地的與人相處，瞭解別人的想法與感受。你才能夠慢慢瞭解，有些笑話只有你會笑，有些情節能夠感動中年人，但會讓年輕人打哈欠。你越能瞭解別人的想法與感受，你就越能將觀眾玩弄在鼓掌之間，讓他們一下子驚呼，一下子大笑，一下子落淚。
等到那時，人們能不叫你大師嗎？
延伸閱讀：希區考克的電影技法11之2──以情緒構圖