【疑難雜症】投稿兩次都失敗,應該繼續修改還是寫新題材?

投稿應該一直改還是應該寫新的?

這個問題沒有標準答案,每個人會有每個人的想法。我的意見是支持寫新的題材。

說起來很玄,但我覺得每完成一個作品,創作者就會進步一點,這就好像過河一樣,踏過一塊石頭,再一塊石頭。

所以在我的價值觀裡,挑戰寫新作品,會比反覆改寫舊作品來得有價值。


寫新的作品,對我來說幾個好處:

一、感覺自己很有創造力。

反覆修改舊作品(尤其是投稿失敗的作品),最容易產生挫折感。因為你會覺得你被一個題目折磨很久,卻找不到理想的答案。這個時候特別容易懷疑自己的能力,越寫越無助。

這種情況也很常發生在我們接案與業主反反覆覆改稿時,我們在同一個題材裡來來回回,可能性隨著一次又一次的駁回被刪減,感覺自己江郎才盡,這是一種非常消耗的狀態。

但當你開始一個新作品時,那種便秘的感覺很快就消失了,新作品的可能性帶給你各式各樣的想法,讓你覺得自己像天才,而不是像個什麼都寫不出來的笨蛋。

二、給自己冷卻的時間。

每個作家都會建議你在完成作品後,給自己一段冷卻期。因為你對作品太熟了,熟到你看不出作品的盲點,熟到你看不出作品的優點。

我不知道大家有沒有這樣的經驗,去看自己一兩年前的作品,你有時會覺得羞愧得想死當時怎麼會以為這樣寫好看,有時會覺得天啊這是誰寫的根本是天才啊。這種感覺,正是你可以客觀檢視作品的狀態。

當你無法客觀的看作品時,常常會修改到迷路。你失去自己判斷的能力,到處問朋友意見,再把朋友的意見一股腦的都放進作品裡。結果你的作品就開始支離破碎,失去了原有的核心。

寫新的作品可以給你舊的作品冷卻的時間,要完成一個新作品,短則一兩個月,長則半年一年,等你寫完新作品之後,回頭看舊作品,就可以更客觀的看見不足的地方。

三、充場面長自信。

這理由聽起來很瞎,但等你在江湖上走跳,你會發現這理由超實際。想想看兩個人都沒得過獎沒頭銜,一個人十年磨一劍,只寫過一個作品,一個人寫過十個本,你身為製片,你會覺得誰比較靠譜?

這就是這個社會的膚淺之處,數大就是美。所以多寫不同的作品,累積不同的經驗同時也累積長長的作品履歷,會使你亮出你的「戰果」時,比別人更耀眼。

這個效果不只是對別人,對自己也一樣。想想看,你花十年修一個作品,和你一年能寫兩到三個劇本,哪個狀態你會覺得更有自信?不斷完成新作品,對自信會很有幫助。

四、增加機會。

不同的製片、評審,都會有不同的口味,市場在追求的題材,也每年都在變。大陸前年在追驚悚,去年在追喜劇,今年在追青春,你永遠不知道哪個題材會突然被淘汰(因為政策、太多人做被炒爛),哪個題材會突然竄紅(因為有一部同類型的爆紅),上半年大家都有興趣的題材,下半年說不定就沒人在乎了。

你如果把多數時間都投在同一部作品上,等你磨完這一劍,要等它有機會出鞘又要再等好幾年。但如果你多經營幾部作品,你就等於擁有多種武器,可以爭取更多機會。

最棒的是,如果你有其中一部作品中了,原本製片看不上眼的其他作品,突然就變成炙手可熱的選擇,賣出的價錢可能還比把你捧紅的那部更高。

但不改舊作,會不會有問題沒解決?

這你大可放心,這感覺就很像同樣一個道理,A的講法你沒感覺,B的講法你卻一點就通。要瞭解自己創作的盲點,或是作品本身的盲點,有時靠的不是鑽牛角尖,而是開悟的契機。

我常會在寫B案子時,突然領悟到A案子的導演給的一個意見到底是什麼意思,或意識到C案子行不通的原因。但我們在當下都容易陷在自己的意見和角度裡,無法自拔。

所以放心的去寫新的作品吧,每次新的創作,都是一個新的學習。去重新拉一個故事的架構、去設定角色、安排布局、分場……試著用新作品去驗證你在舊作品中的體悟,或驗證你新學到的一些編劇方法,帶著練習的心情去面對你的每一次創作,你會進步得比光顧著衝數量只靠直覺寫的人更快,也會獲得總是在猶豫擔心考慮不敢下筆的人更好的成果。

如果你寫著寫著,想到舊作品的新改法呢?就放手去改吧,可別矯往過正,覺得修改舊作是不可取的行為。

作品是改出來的,但不是亂改,是有目標、有方向的改。你的實力會決定你能改到什麼程度。改了還是沒中獎,就承認自己實力還不夠,繼續練功繼續進步,實力提升了再改再試。

一定要記得,人是會進步的。昨天的你無法決定明天的你,只要朝對的方向努力,你一定會越來越有實力。而懷疑與自我否定,都不會增強你的實力。

只有持續努力才會前進。