近期參與台藝大的漫畫班，
與同學們討論作品時，
常發現許多人不是技術問題，
而是心態上的問題，
這裡特別點出四種常見應避免的狀況。
一、不要忘了初衷
故事的歷史很長，
誕生的作品千百萬種，
有各種各樣的變型，
有趣的是，經過細部分析，
95%以上都還是符合戲劇理論，
只是用不同的方式。
例如有些主角沒有角色歷程，
但其實它出現在配角身上，
或是透過另一個主角來表現（如《刺激1995》）。
剛開始學習時，
常會因為老師所舉的範例，
誤以為「故事只能這樣」，
結果就硬把原本的故事改掉，
自我審查，最後弄出不符合期待的故事。
要解決這個問題，
「對標作品」 是很重要的。
請試著花一點時間去尋找對標的作品，
拿它跟你的老師討論，
藉此釐清你覺得理論跟作品矛盾的地方。
當然你可能會很不幸的遇到比較霸道的老師，
只會要求你照做，或敷衍打發你。
不要覺得氣餒，
那不是你的錯或老師壞，
純粹只是因為他也不懂，
只能用這種方式與你相處。
試著尋找其他老師或是與多個同學討論，
不要嫌這個過程麻煩，
因為你會有困擾，
就代表你也還沒弄懂，
而學習的目的不就是弄懂嗎？
學習不是去景點打卡，
聽過了、筆記抄了就算數。
沒弄懂，這東西就不是你的。
但你學習的目的，
是為了完成你目標的作品，
但不是老師心中的作品，
請不要忘了你的初衷，
請追求你希望完成的樣子。
二、不要事先自卑
很多同學都會有「我不會說故事」的自卑感，
這可能是過去經驗累積的結果。
但我想恭喜你，
能發覺自己的故事「不夠好」，
代表你已經在成長了。
有些創作者連病識感都沒有，
死守著自己的作品一級棒，
我祝福這些人，因為創作是自由的，
但如果目標是想獲得市場認同，
卻又實際上得不到，
那就應該承認、學習、修正。
所以你已經承認並且在學習中，
應該給自己更多的肯定才對。
你的自卑源自於固定思維，
覺得自己「屬於不會的人」，
但這不是命中註定的。
不會，就把它學會，
透過理解、練習、反覆嚐試，
穿越過程中的挫折感，
你就會來到「會說故事」的世界，
如果你還願意持續，
那就會從「會說」，變成「很會說」。
不要讓自卑感使你停下腳步，
我也常常自卑，
常覺得自己高不成低不就，
比上不足比下有餘，
還莫名卡了個老師的位子。
但我能做的，
是試著繼續掙扎，
讓自己再更好一點，
好到可以讓自己滿意的程度。
停下腳步就做不到了，不是嗎？
當然放棄一樣是可以幸福的，
放棄並不可恥，
但我們現在不是在討論這個。
在為了幸福而勇敢放棄之前，
不要放棄才能進步呀。
不要事先自卑，
這會使你看不進任何的回饋，
要嘛你生氣，
要嘛你崩潰。
冷靜下來，好好試著釐清問題，
考慮一下是否採納建議，
一切都要回歸到故事，
故事現在的問題是什麼？
該怎麼改？
這樣改會更接近對標作品嗎？
請把每個回饋中的提問，
當成「單純的提問」 ，
而不是「嚴厲的質問或反問」。
許多老師都會為了避免影響學生創作方向，
所以不會直接給出指示。
例如主角到底面對什麼角色課題？
我們當然可以替你決定，
但那就變成我們的作品了，
所以我們只能說「主角的角色課題是什麼？」
這只是單純的提問，
沒有任何責怪的意思。
缺動機就補動機，
有Bug就修Bug，
沒想到的，就現在開始想，
想不到的，就多查資料、多找人討論，
每個創作者都有想不到解決方案的時候，
都有盲點、沒想好的部分，
這些都是很正常的事，
不需要自卑。
三、不要忽視問題
有些人有學等於沒學，
想到一個故事，
就再也不打算修改它了。
學了起承轉合，
就把原本的故事切四段，
學了W九階段，
就把原本的故事切九段，
學了救貓咪十五節拍，
就把原本的故事切十五段。
如果你完全沒有修改作品的打算，
我會建議你把時間和錢都省下來，
因為學習的本質就是修改 ，
比起去找個老師相互折磨，
還不如去創作更多的作品。
請正確理解每個名詞的定義，
然後依照定義去調整你的作品。
請參考第1點，
找一個對標作品，張開你的眼睛和心，
你的作品有跟對標作品一樣好嗎？
如果有，快去創作，
如果沒有，承認、學習、修正。
認真的煩你的老師，認真的解決問題。
在我的創作經驗中，
故事是不存在僥倖的。
你可以僥倖出版、僥倖得獎，
但這些都與故事本身無關。
故事的問題，永遠都會在那裡，
當然你有忽視的自由，
但如果你想解決，就不能忽視它。
四、不要追求老師的認同
如果你的學分握在他手上，
你很無奈必須配合，那沒有辦法。
但你心中應該要明白，
你真正的目標是什麼。
你該追求的是你的目標，
要嘛是你心中的作品，
要嘛是你期待的讀者肯定，
我想「老師」應該從來不在你夢想的藍圖中。
（這又不是情書）
沒有老師手上握有你真正的生死符，
老師說ok的，在市場上不見得ok，
老師說不ok的，搞不好卻大賣了。
JK羅琳的故事大家都聽過吧？
《哈利波特》當初被12家出版社拒絕，
它還是成了世界名著。
好萊塢故事教父麥基也說：
「沒有人可以告訴你什麼一定會賣，如果有，他一定是騙子。」
所以不要讓任何一個老師傷害你，
也不要試圖在老師身上索取認同。
其實要基於好心，誇誇你說你很棒，
是再簡單不過的事情了。
我只要整天做這件事，
大家都愛我，
我也不需要花什麼心力給什麼正經的回饋，
輕鬆就能賺錢，何樂而不為呢？
但我想賣的不是取暖園地，
我想提供的還是故事技藝的成長。
我認為你想上課，
就應該追求成長、為你真正的目標而努力。
而能夠真正給你答案的，
也只有你的目標。
你想要熱賣，就只有熱賣才是終點；
你想要得獎，就只有得獎才是終點。
每個老師都只能依個人的經驗和能力，
給你一個「比較可靠的建議」 ，
但本質上，我們仍然只是旁觀者。
老師說此路不通，
只是「在我們看作業的這幾分鐘內，用我們的能力、經驗，找不到可行的結果」而已。
尤其當作業本身只是「藍圖」的時候，
例如故事大綱或漫畫、影片的劇本。
有時是因為你交出的文字沒有表達清楚，
有時純粹是我們能力不足，
何不試著證明給我們看，
其實你的想法是可行的？
所以不要照單全收老師的所有意見，
這也適用在編輯、導演、製片等「守門員」身上，
請驚豔你的守門員。
但如果是工作場合，
請取得對方的同意，
並且尊重截稿時間。
在工作上你要做這件事，
往往必須付出雙倍的時間精力，
因為你必須在死線前同時做出「指定版」與「挑戰版」，
但現在你只是個自由的學生。
在不造成別人困擾的情況下，
在這個你只需要替自己負責的階段，
你有什麼理由不做到你心中的最好呢？
這四點心態彼此之間有看似矛盾，
但其實是需要平衡的地方，
就像談戀愛，
你又要花時間陪伴，又要給對方空間，
又要有穩定的安全感，又要能有驚喜，
過猶不及，
很煩、很難，但要常常提醒自己。
希望能幫助大家有更好的學習成效，
使大家完成更好的作品。
