如何避免寫出做作的對白?

如何避免寫出做作的對白?

最近和教練班的學生討論起對白,
明明知道這樣寫感覺很做作,
為什麼腦裡就是會浮現這些台詞呢?

例如某角色對朋友說:
你知道這樣傷我有多深嗎?

某角色對兒子說:
乖,快快睡,睡醒了媽媽帶你出去玩,好不好?

有沒有覺得有一種瓊瑤或是兒童劇的腔調跑出來了呢?
這種自帶音效的台詞,
很多時候交到演員手上,
要多尷尬有多尷尬,
但我們似乎都習慣這樣寫台詞了,
該怎麼寫得更自然呢?

或許可以考慮幾種方法:

1. 選對場景

場景本身就沒選對,
無法傳達你想傳達的訊息,
你就只能硬寫。
進場景前要想清楚這場景的功能,
是要展現角色某個特質?
是要表現角色之間的關係?
是要呈現角色對事件的反應?
你要給角色一個能達成你目的的場景。
試著先不要寫台詞,
先把這個場景用一句話做說明,
描述這個場景是角色做了什麼,
看看能不能傳達出你想傳達的訊息。

2. 確定角色要什麼

很多人寫台詞,腦中牽掛的,
都是「自己想寫什麼」,
什麼資訊要交代,
什麼話題要提起,
卻忘了角色要什麼。

角色在場景中不會無所是事的,
場景是人生的當下,
人活在每個當下,
都有他的目標。
有人希望取得訂單,
有人希望逗別人發笑,
有人希望排解無聊,
有人希望能倒在床上,
找到角色在場景中的目標。

3. 創造衝突

不要讓你的角色純粹只是對話,
想用對話把你需要觀眾聽的都說完,
這是不對的。
戲劇是衝突,
有了角色的目標,
就該給他一個阻礙,
想取得訂單的就給他忙碌的客戶,
想逗人發笑的就給他抓狂的朋友,
想排解無聊的讓他手機沒電,
想倒在床上的讓朋友抓他聊天聊不停。

人通常只有在遇上麻煩時,
才會顯露出屬於他的樣子,
我們是從他面對問題時的態度和方法,
來理解、感受他是一個什麼樣的人。

4. 忘記這是一部戲

你不要在寫「一場戲」給人看,
你是在寫一個當下,
想想看,
孩子如果乖乖睡了,
你壓根不會說話,
關燈就離開了;
孩子如果硬是不睡,
他是怎麼個不睡法?

孩子不睡盯著你,
你可能會說:「眼睛張那麼大幹嘛?快睡。」
也可能會說:「看屁。」(優雅版:你在看什麼?)
或是直接關心:「怎麼了?」

孩子不睡是在玩玩具,
你就會出聲制止,
或出手處理。

孩子不睡如果是跟你說話:
「明天可以出去玩嗎?」(多麼端正的孩子)
「我們很久沒去公園了。」(多麼社會化的孩子)
「我還想玩。」(也是有這種孩子)
你大約也是回:
「快睡,明天再說。」(緩兵之計)
「好,你趕快睡。」(答應了)
「玩屁啊,就只知道玩。」(拒絕)

總之你不會沒來由說出:
「乖,快快睡,睡醒媽媽帶你出去玩,好不好?」
這是演給觀眾看「她是個媽媽,她正在哄小孩」,
而不是一個真正的生活當下。
生活的當下是一秒一秒在發生,
是對眼前事物的反應。
孩子得到媽媽的回應,
就會再給一個反應,
如此場景持續一秒一秒前進。

5. 試著不要把話說出口

「你知道你傷我有多深嗎?」這種台詞,
確實是一種回應,
但這個回應一樣是說給觀眾聽的。
通常越有傷害性的事,
我們越不會掛在嘴上,
越不會直接說出來,
因為我們怕別人知道。

角色被傷害了,
臉色一沉,
難道觀眾看不出來?
難道對方看不出來?
所以那句說明台詞根本不用說,
大家也都明白,
刻意的說出來,
自然就顯得做作,
讓人奇怪「你這是在演給誰看?」

試著把台詞刪掉,
看看能不能讓劇情往下推進,
讓前一個說話的人意識到角色的反應,
繼續接話。

6. 試著直接下一步

角色下一步會做什麼?
有人被傷害了就一巴掌揮過去,
有人被傷害了就反唇相譏,
有人被傷害了會放棄,
有人被傷害了會眼淚靜靜滑落。
跳過說明「我被傷害了喔」,
直接走到反應吧,
這其實更真實一些。

7. 試著帶進人設

會寫出做作的台詞,
往往是因為角色的設定很空,
只有一個身份和關係,
沒有屬於他的性格,
所以寫起來就會很樣板。
試著給他增加一些設定,
讓他能夠借題發揮,
台詞就會有更多變化,
不會只達到功能性。

8. 試著精簡

因為是寫成文字,
所以大家很常把台詞寫成完整的句子,
但說話說得很完整,
其實是有點古怪的。
除了比較正式的發表會或演講,
我們生活中都會儘量用比較簡化的方式,
甚至配合手勢,
讓嘴巴不用那麼累。
所以像「也不完全是這樣」,
可能會變成「也不是」;
「好,睡醒媽媽帶你出去玩」,
可能會變成「好,你快睡。」
因為出去玩前面孩子說過了,
何必讓媽媽再說一次呢?
觀眾都要打呵欠了。

9. 記得演員的存在

有很多事根本不用語言說明,
演員一站出去,
服裝、場景、情境一看就明白,
不用動不動就「媽⋯⋯」「醫生⋯⋯」「總經理⋯⋯」
「做惡夢嗎?」「看起來大家玩得很開心⋯⋯」
畫面看了就明白的東西,
就儘量少寫進台詞裡吧,
這其實也符合現實的情況,
我們真心在現實生活中沒有那麼多話,
而戲劇是生活的淬取,
角色說話會更機智、更有趣、更有重點,
試著多相信演員一點,
多相信觀眾一點,
不要總覺得你只有文字可以依賴。

枝枝節節的方法很多,
這裡簡單做了一些臨時想得到的。
越是記得台詞是「角色當下的反應」,
而不只是台詞本身,
你就越能避開做作又尷尬的句子。

 

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