在過往戲劇中,
我們習慣讓主角當「好人」,
因為主角需要觀眾的認同,
如果主角是個不道德的人,
例如渣男,通常就會引起反感,
進而使觀眾對戲劇失去興趣。
因此在過往的戲劇法則強調「救貓咪」,
在故事開場時讓主角做善事,
表現他良善的一面,
好讓觀眾因為關心主角,因此關心故事。
理由有三個:
刻板印象的「好人」漸漸失去了魅力,
反而是不道德的主角顯得更有特色,
也因為主角本身的不道德,
配合故事通常「主角會實現目標」的預期,
使觀眾對於故事該如何發展,
產生更多好奇。(編劇會讓壞人有好報嗎?)
承認吧,觀眾就是喜歡這一味,
雖然我們都覺得照顧弱勢很棒,
但我們的目光就是比較容易被犯罪與腥膻色吸引,
因為故事在提供的,
就是我們的嚮往與恐懼。
而主角是故事中最主動的那個人,
因此讓主角去犯罪、去進行不道德的行為,
就能同時在吸引觀眾的同時,
又維持主角的主動性和戲份。
現實生活中,
每個人多多少少都有一些黑暗面,
不道德的主角幫助我們凝視這些黑暗面,
並且提供給我們成長的可能,
幫助我們克服內在的軟弱與陰暗。
畢竟人需要的不是完美,
而是明天的自己,能夠比今天更好。
事實上如果你仔細留意,
近代的作品越來越常見不道德的主角,
如《絕命毒師》(販毒)、《鋼鐵人》(花花公子)、《黑道律師文森佐》(犯罪份子)⋯⋯
學習運用不道德的主角,
可以幫助你寫出更立體、有趣且具特色的角色與故事。
以下提供五種方法:
將你的主角放進一個充滿惡的環境,
讓這個環境成為主場域,
當邪惡是一種日常,
那少許的善良就成了正義。
所以你會發現這類主角,
雖然可能殺人放火,
但通常會堅守某個「符合普世正義」的原則。
例如殺人但不販毒,
販毒但講求生意誠信,
偷東西但不偷窮人等等。
這種「盜亦有道」的態度,
便能取得觀眾的認同。
主角雖然做了壞事,
但他的出發點是好的,
通常是為了照顧弱勢或重要他人。
例如為了父親認同、渴望被愛而走上歪路的年輕人,
我們會覺得他的選擇和行動不當,
但我們可以認同他的出發點,
甚至加深他情感的力量。
立意良善有時表現的方式是「大義」,
角色為了集體的利益,
或是為了懲罰惡人而為惡,
通常也能夠取得觀眾的認同。
本質上他是一個良善的人,
但卻不得不走在錯誤的路上。
他可能受盡虐待、嚐試過正途,
但最終只能選擇不道德。
他做壞事,但那不是他的本意。
讓觀眾發現主角的掙扎糾結,
他偷拐搶騙殺,
但他並不樂在其中,
他也時時為這件事所苦,
觀眾便能夠認同他的這份「掙扎」。
上一點是偏向長期的,
有點像是「我混黑道但其實我是好人」,
「我是小偷但我也不想」,
而這一點是偏向短期的。
主角是因為某個巨大的壓力,
不得不配合做出不道德的行為。
這種壓力大多是外在的暴力,
如自己或重要他人生命安全的危機,
或是關係破裂的風險等等。
有一種內在的壓力也能夠引發同情,
就是疾病或是毒癮,
大多數人在面臨身體的脆弱時,
都是身不由己的,
觀眾可以認同主角為什麼無法抵抗。
進一步說,
如果主角能在後來開始轉而抵抗,
我們便會看到主角的成長。
這是一種比較常見於喜劇的處理法,
上面四種方式都是「創造主角讓人認同的地方」,
而這種是主角真的是個不道德的人,
他就是爛,就是壞,
但他的爛也使他不斷遭殃,受盡現世報,
那觀眾就會認同他「自食惡果」這件事,
甚至想看看這個蠢蛋什麼時候會醒來。
例如像笨賊或是風流卻常吃虧的色狼,
通常在這種情況下,
角色的惡會變成一種盲目,
雖然行為不道德,
但那是因為在他腦子裡世界就該是這樣。
如果你想寫一個主角犯罪的故事,
可以考慮在開始時用這五個方式取得觀眾認同,
或是在想將反派洗白時揭露這些特質,
達到翻轉角色的效果。
也鼓勵大家不要總是讓主角當個「完美的好人」,
這樣才能寫出有意義的故事。