上一篇解說台詞表面不等於台詞內涵的文章,
怕有些剛接觸我們教學的同學誤會,
所以要特別補充一下,
上一篇解說的台詞技巧,
可以說是「最不重要」的技巧。
為什麼呢?
因為台詞不等於文案,
文案的敘事者大多是單純且單向的,
品牌、賣家、記者⋯⋯
出現的情境大多是廣泛的,
看板、網路動態、雜誌⋯⋯
他們不會管你是正在上大號還是在趕路,
是正在流淚還是正在憤怒,
文案在看見你之前,
就決定了要告訴你什麼,
給你什麼感受,
並且無論你身在何處要去何處,
都應該要達成一樣的效果。
可是台詞不一樣,
台詞的敘事者千變萬化,
而且台詞是互動的,
情境也是特定的。
「今天天氣真好」這句話,
在一般上班日的同事之間是個單純的招呼,
在下大雨的日子裡同事之間或許是挖苦,
在拿著刀掛著笑逼近你的歹徒口中,
就變成了一句令人毛骨悚然的玩笑。
所以文案講求字句本身的精準,
台詞講究的是如何精準的表達情境當下敘事者的狀態、企圖以及與接收者的關係,
所以如果你的焦點第一時間就跑去文字本身,
那通常就不對了,
因為這等於是要角色去配合語言。
你應該要先關心情境、敘事者的狀態和企圖、與接收者的關係,
讓語言去配合角色,
才有可能「精準」呈現。
那如果是這樣,
為什麼我們還要討論文字本身的技巧呢?
因為如果能有一句畫龍點睛的台詞,
本身很有道理,
字句又有力量,
甚至還讓人朗朗上口在生活中可以廣傳,
那自然是好上加好。
所以許多經典傳世之作,
不見得有金句,
但有金句的通俗作品,
通常可以帶動一些流行。
至於上一篇提到經典台詞源自經典角色,
有人好奇為什麼不是「經典情節」呢?
因為情節就是角色,
情節不是在表現角色,
就是在促成角色轉變,
使角色走上能帶出主旨的角色歷程,
所以要打造一個經典角色,
本來就需要對的情節,
因此才說最重要的角色本身的建立。
對白這個巨大的話題,
在《週末熱炒店的編劇課》的第八章中,
我整整寫了53頁,
從場景鋪排、潛台詞、台詞順序和技巧都講了,
我可以小有自信的說,
雖然我不是寫對白的頂尖高手,
但市面上你能找到的編劇書,
哪怕是麥基的《對白的解剖》,
都不見得有我寫的淺顯易懂又完整。
這不是因為我厲害,
而是因為在整個劇本中,
對白是小技,
所以多數編劇書都花力氣在解說角色與故事結構,
你如果對戲劇、人性的理解夠正確,
通常對白就不會寫得太差。
就像麥基說的:
「故事好,通常對白就好;
從沒見過故事差勁,對白卻寫得好的例子。」
所以我在什麼都比不上別人的情況下,
剛好在這個大家誤解最深的地方,
自己也困惑很久,所以有比較多心得。
但技巧、原則終究是框架,
最珍貴的東西是填在框架裡的內容,
而不是框架本身。
這也是人工智慧能學會下圍棋,
但可能永遠無法學會說故事的原因。
我們都希望自己能知道答案,
能像個工廠一樣的生產故事,
但根本的矛盾是,
學習說故事是學會做一個人,
而不是學習成為一部機器。