《最後生還者》為何是出色的神作？

最近這個話題真的很熱，
不只學生留言私訊來問，
連我一陣子沒聯絡的朋友都來密我，
跟我說可以考慮跟這個話題。
剛好今天太太不在家，
我就當做命運對我的召喚，
放下手邊工作來聊聊這部作品。

話題的重點其實是《最後生還者2》，
因為原著的劇情被譽為神作，
續作延續原作的故事和主角（原作四年後），
卻被罵成糞作，
很多人都好奇到底為什麼會這樣。
所以我想先談談原作神在哪裡，
下一篇文章再來談續作出了什麼問題。

《最後生還者》的世界觀有點像《陰屍路》，
總之是某天突然爆發了傳染病，
被感染的人會變成殭屍，
被殭屍咬到，你會在兩天內發狂，
也變成襲擊人類的僵屍。
故事發生在疫病爆發的二十年後，
男主角遇然間遇到一位對病毒免疫的少女，
要護送這個人類未來的希望，
穿越早已無政府狀態的美國，
沿途面對殭屍、強盜等等威脅，
到遙遠的研究中心去，
希望能開發出治療疾病的疫苗。

有沒有發現這故事簡直耳熟到不行？
這麼老套的故事，
為何會被稱為神作呢？
魔鬼就在細節裡。
所以我們創作故事真心不要只求獵奇，
把經典套路說得精彩，
自然也會變成出色的故事。
以下開始分析重點，
會有劇情重雷，
請在意的人自行迴避。

1. 漂亮的情感營造：
我們常提到「支撐戲」的重要，
想用「死亡」來製造悲情，
首先我們必須知道死亡的人對主角有多重要。
所以在這個老男人與少女的旅程開頭，
編劇先用主角和女兒的場景開始，
把父女情做出來。
女兒送了主角一隻手表，
父女兩人一陣打鬧，
女兒累了睡在沙發上，
主角將她抱回床上，
父女之間的情感表露無遺。

之後殭屍來侵，
主角帶著女兒逃生，
眼看就能逃出小鎮，
卻遭到軍人阻止，
女兒還因此被射殺。
這個內心陰影，
也就成了主角的角色課題，
他一方面因此失去了對世界的信任，
二方面也對自己無法拯救女兒感到自責，
這便加深了後續護送少女任務的深度。

光是這樣還不夠，
故事拉到二十年後，
主角有了一個女性搭檔，
和主角一同出生入死，
是主角這世上極少數能信任的人。
主角一開始是反對護送少女的任務的，
畢竟能不能開發解藥是未知數，
卻要背負巨大的風險。
但這名搭檔為了救這名特殊少女，
犧牲了生命，
臨終前把任務託付給他，
使這個護送任務又多了一層情感重量。

這是這種「人類存亡」的故事，
經常被忽略的重點。
許多編劇都會理所當然，
要主角去救國救民有大愛，
但比起大愛，
主角個人的情感才是最動人的，
所以在動機建立上，
一定要有私人的理由才有說服力，
才不會「理所當然」。

2. 好的視角選擇與角色安排：
在這裡要特別提遊戲編劇的一個重點，
就是「玩家在操控誰」是很重要的。
我們操控的人，
會自然的以為這個人是主角，
並且以他為視角去感受故事。
我覺得《最後生還者》開場很有趣，
一開始它先用女兒為視角來說故事，
她半夜醒來發現父親不在家，
在家中四處尋找，
然後看到父親驚慌的回到家中，
還打槍射死了發狂闖入家中的鄰居。

這個設計很巧妙，
因為它兼具兩個效果，
第一個是懸疑，
女兒待在家中對外界的混亂一無所知，
因此可以做到最大的懸疑與驚訝。
第二個是劇情的驚訝，
我們會先入為主覺得主角不會死，
因此當我們操控過女兒後，
儘管後來視角轉到父親身上，
我們仍然預期女兒必定平安脫困，
所以她的死亡讓人震驚，
劇情轉折效果很強。

故事中段主角受傷，
視角切換至少女身上，
也是一個很棒的安排，
透過少女為了解救主角的努力，
很有效的把這個故事變成了雙向故事，
不只是主角在保護少女，
少女也拯救了主角，
不只是主角因少女而獲得救贖，
少女也因主角獲得了成長。
這些安排不但切合遊戲體驗，
又兼具故事強化情感的效果。

編劇非常擅長「預料之外的死亡」，
很懂得打造觀眾的預期再做顛覆，
因此像主角的女性搭檔，
她的犧牲對我們而言也很震驚，
因為她跟著玩家經歷了任務，
看起來像是不會死的搭擋，
卻在玩家突破關卡時，
發現了殘酷的事實。

第二段故事裡的黑人兄弟也是相同的概念，
我們在經歷懷疑、相信、被背叛、被解救，
一連串的情節後，
也對他們生起「這兩人是不會死的主要角色」的預期，
但同樣的，
在通關後，殘酷的事情又發生了。

這個技巧在一些有殘酷味道的漫畫很常見，
例如《進擊的巨人》、《火星異種》等等，
都以發便當不手軟創造出了劇情的張力。

不過使用這種技巧要小心，
我們通常是把「可以死的角色」，
偽裝得很像主要角色，
而不是真的去隨便殺死主要角色。
因為這會影響到觀眾的期待，
甚至失去觀眾的同情。
我們常說，
要打破預期，
但儘量不要破壞期待。

3.父女情的關係階段變化：
編劇在每個篇章漸進式的推動兩人關係，
我覺得做得非常到位。
主角從一開始的排斥少女，
到受託付後把她視為麻煩，
到允許少女用槍將她視為搭檔，
再到從原本計畫將她交給可信任的人，
最後決定親自帶著她去目的地。
然後主角受傷，
轉由少女照顧主角，
最後主角蘇醒，
兩人終於到達終點。
這一連串漸進式的推動完全結合遊戲關卡，
而且表現在兩人的互動上。
主角一開始只把少女當累贅，
但後來兩人開始聊起生活瑣事、回憶甚至未來，
話題越來越像家人，
這些過程細節豐富到位，
非常精彩。

我覺得台灣的漫畫創作者，
都值得學習這種有耐性有細節的說故事方式，
因為目前看到許多原創漫畫，
故事的進展都很毛燥，
一直只想著用華麗的場面與動作戲吸引觀眾，
在角色還沒建立完成前，
就急著一直丟事件，
動不動就想賣萌或搞笑，
但這樣其實會使觀眾和角色產生距離感。

故事最後，
主角在少女與人類之間做了選擇，
他選擇了少女。
這便是典型的「道德兩難」，
而我常說，現代社會會勝出，
往往不是大義，而是私情。
因為我們很矛盾的相信著愛，
卻不相信人類社會。
而這個選擇也扣合了這整個故事的主題：
「為了守護你在乎的事物，
你願意背負多大的殘酷？」
主角最後背負了巨大的罪惡，
寧可毀滅人類的希望，
也要守護少女。
這邏輯與《天氣之子》是相似的，
只是前者寫實殘酷，
後者青春無敵（ㄓㄨㄥㄦˋㄨㄢˋㄙㄨㄟˋ）
正因為我願意背負這麼多，
才顯得我無與倫比的愛妳。

4. 緊湊的故事切入點：
這是一個很小的細節，
但我覺得《最後生還者》做得很好。
除了剛開頭女兒在家找父親以外，
這個故事幾乎不會「閒晃」，
每段任務都目標明確，
而且開始在事件即將發生的時機。
這是我很不喜歡一些遊戲的訓練環節，
總會為了讓玩家熟悉操作，
而有一段無趣的「走路過場」，
以遊戲的立場，
有些遊戲是強調這種探索的樂趣，
但以享受情節的立場來說，
這種探索反而成了刻意拉長遊戲時間的累贄。
除非你的故事本身就和「探索」有關，
例如《返校》不探索就不恐怖了，
在空間的彷徨感也是體驗的一部分。
青菜蘿蔔隨人愛，
我個人是比較喜歡明確的故事線，
因為人的行為是由內在決定的，
自由度本身就會減弱角色的建立和故事的推進感。