何謂不要把攝影機當攝影機？難不成要當成肯德基嗎？（誤）
這句話的意思，其實是想打破我們對於攝影機的刻板想像。
我們對於攝影機的刻板想像是什麼？
回憶一下我們上次拿手機或相機拍出來的影片（你可能正在拍你同事或家人的搞笑舞步），我們是怎麼使用攝影機的？我們將人物放進畫面裡，然後跟隨著人物的移動而移動，努力將人物放在畫面的正中間，對吧？
這就是我們對於攝影機的態度，我們將它視為一種記錄的工具，把發生的事情拍下來。但這個使用習慣，也影響了我們對於影片及劇本的想像力，我們總是把它想像成不斷說話的舞台劇，而攝影機只是放在一旁的記錄器。
事實上，理想的電影場景，應該是去除掉對白之後，依然能夠看懂的。要表達一對情侶的相愛或相怨，就算沒有對話，也能夠從他們的動作、位置、眼神看得出來。
而編劇的工作，便是要將這些東西無中生有，使讀你劇本的人，能夠在腦中產生畫面。
透過視角安排能讓故事有無限可能
我們甚至可以利用一點小說的技巧，透過畫面的安排產生出觀點，即所謂第一二三人稱。讓攝影機成為某個人的眼睛 ，甚至是某隻動物的眼睛，甚至是不存在者的眼睛。
什麼叫不存在者的眼睛？好比說，一個正在爭吵的家庭，你可以站在餐桌旁參與他們吵架（成為他們的一員），你可以成為窗外的一名偷窺者（真的有個人在窗外偷窺嗎？那可不一定），或是像地上的螞蟻似的看著他們桌面下的腳，當人物在平和的說話時，腳卻不安的移動著。甚至可以像神一樣居高臨下，透過天花板上的吊扇觀看這場爭吵，看著吊扇一閃一閃的光影在他們彼此之間切割、切割。
當你意識到這件事時，你的說故事方式便存在有更多的可能，可以創造出不一樣的氛圍。
但切記切忌，不要談到攝影機。你一樣是使用希區考克的電影技法13之2──以情緒構圖 一文中提到的技巧，引導導演看見你心中的畫面，而不是指示他應該怎麼拍。
別讓你腦中的攝影機死板板的定在原地，要開發它的無限可能，使它成為你說故事的利器。
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