《週末熱炒店的編劇書》出版後，很多人都對「把編劇教學寫成小說」這個概念覺得很有意思，但這其實並不是當初如何出版社找上我時，期待我完成的內容。
為什麼人們需要這本書？
當時如何出版邀我至辦公室討論出版計畫時，放在我面前的，其實是我《帶你寫出5分鐘微電影》的線上課程課綱。專案跟我說，她看了我的部落格，沒想過編劇教學文章可以讓她一篇接一篇的看下去，她覺得我的內容可以出書，而且從線上課程的安排，看出我有架構系統性內容的能力（畢竟書的內容不能是雜亂無章的）。
但書的內容要是什麼？她沒有確定的答案。或許是針對微電影的教學，或許是部落格文章的整理，或許是……
但我反問她：「市面上有這麼多編劇書，出版的人成就比我高，作品比我好，資歷也比我久。為什麼還會有人需要我這本？」
我覺得這是一個很關鍵的問題，也是多數人在企劃一個作品時，時常沒弄清楚的問題。大家都只想著「我想寫什麼」，卻不太關心「讀者需要什麼」。
當然專案有備而來，她們覺得多數編劇書都是翻譯本，許多用詞、語法受限於語言使用習慣，以及翻譯本身不見得是編劇專業，讀起來感覺常有距離感。而且編劇書中介紹的劇本格式、編劇環境，都是美國的情況，她們想提供屬於台灣在地的聲音。
作者與出版社，如果不能在目標上取得共識，書的內容就不可能對。但我覺得如果僅僅只是「台灣人出的編劇書」，似乎不構成賣點，而如果它僅僅只是「東默農出的編劇書」，感覺好像也太受限於我本身的影響力，我希望能找到更獨特的特色。
創造你的特色
事實上，市面上各家不同的編劇書，都是從各自的特色出來的。《故事的解剖》是試著提出一個系統，將所有的故事（無論商業或藝術）包進這個系統裡；《先讓英雄救貓咪》原則上是捨棄了非主流的作品，專注在商業作品的標準化和步驟化；《你的劇本遜斃了》是換了個角度，不去談「好劇本長什麼樣子」，而是去談「壞劇本長什麼樣子」，點出創作者容易犯的錯誤；《想寫好戲，先抓住人物的內心戲》專注在談角色歷程；《21天搞定你的劇本》在處理「想太多，寫太少」的創作者慣性，沒有太多細節教學，多數時候在鼓舞你「寫就對了」。
總之，任何一部作品，無論是教學或是故事，如果僅僅只是「整體性很好」，很容易就會被埋沒在茫茫書海中。這是許多創作者容易落入的盲點，總是會覺得「那個人又沒有寫得比較好，為什麼這麼賣？」，卻忽略了獨特性的問題。
有獨特性，才會有行銷點。
所以當時我提出了這個「把教學書寫成小說」的概念，希望可以同時解決「易讀性」、「有特色」這兩件事。專案和主編很快便被我這個新鮮的想法吸引，拍板定案。
雖然，我直到這時，都還不知道這個「小說化的教學書」會長成什麼樣子。
簽約
談定出書意願和方向後，很快就進行了簽約。這也是我為什麼會在上一篇文章中，先討論「如何讓出版社向你邀稿」的原因。
因為你去找別人談，和別人來找你談，是兩種全然不同的局面。
你自己做好出書計畫，寫好企劃書，挨家挨戶的去尋找出版社，你必須要花很多力氣，並且拿出更完整的東西去說服別人；但如果是別人來找你，其實過程中更像是別人在試圖說服你，你有更多的空間可以讓事情在你的掌握中。
所以儘管我們當時只是達成了模糊的共識，書的內容都還沒有一撇，便可以準備簽約了。
簽約應該要注意的事情，有機會我再寫篇文章談。一般和大出版社簽約，條件都會比較好，所以比較不用擔心對方黑你。但千萬不要不看合約就簽下去，到時候真的只能怪自己。
另外，合約等於「說好的事」。所以如果合約上有些東西你不能接受，或是看不懂，請務必提出來和對方討論，不要覺得「改合約很沒禮貌」、「問這個會不會顯得很無知」，這些想法只是陷害自己而已。
另外，合約上簽好的事，其實並不一定要100％配合，我不是在教你違約，我怕你想不開做傻事。合約就是「說好的事」，說好的事，能不能改？其實只要雙方同意就能改了。所以簽約需要謹慎，但不用過度恐慌。
開始寫書地獄
這大概是出書過程中，最痛苦、孤獨且漫長的一部分了。
我不確定這是圓神集團的習慣，還是專案對我過度放心，在我四月會議結束，一直到合約中簽定八月中要交初稿（因為出版社想在當年度就將書出版），他們完全沒有來關心我的進度。（好像只有在八月初來關心一下寫得怎麼樣了，但那也極接近截稿日了）
不要問我為什麼心臟這麼大顆敢答應八月（僅四個月），我其實也只是純粹樂觀傻逼。事實上，我也是到十月才交出去，過程中獻出了多次膝蓋，雖然最終有達成當年度出版的目標，但也導致後面的製作過程有點倉促，對被我拖累的出版社同仁很不好意思。
總之，寫書就是落實企劃的過程。無論是你找人或人找你，這都是無法逃避的一環。
很多人會好奇我怎麼寫出這樣小說與教學合一的作品，其實這件事說起來很酷，但難度並不真的頂天，關鍵在於你到底打算把故事講得多好。
這種「故事與教學一體」的寫法，並不是我的首創，像《被討厭的勇氣》、《蘇菲的世界》都用過這種手法，但以難易度來看，《蘇菲的世界》就明顯比《被討厭的勇氣》難上非常多。
我原本對標的參考就是《被討厭的勇氣》，但我很快就意識到，如果一本「教人編劇」的書，故事水平只有到《被討厭的勇氣》，恐怕會被垢病（太過簡單）。所以我至少必須要安排一個故事，這個故事本身就可以做為書中介紹的方法的範例才行。
書的章節規劃
想通這件事，剩下的事就比較單純了。我先把我預期會在書中談的事情條列下來，做了一個「教學的章節規劃」，再利用W型結構，略略抓出可能的劇情走向，就形成了一個故事雛型。
所以如果大家去檢查章節與情節的對應，就會發現第六章很明顯是W型結構中間的高峰，而第五章其實就是第一個低谷和反彈。第八章尾和第九章則是第二個。
我並沒有真正細節的去弄清楚我在每個階段「一定會寫什麼」，但我擁有一個簡單的目標：從第一章到第五章，反正主角要越來越慘就對了！這個簡單的目標，配合著需要教學的內容，幫助我在書寫的過程中，很快就可以找到接下來應該要發生的事。
我會先簡單記下「這一章的結尾是什麼」，好確保這一章結尾有懸念，並且知道情節量是多了還是少了（教學可能安排了十章，但劇情在第八章就推完了），是不是該調整。
有的人可能會困惑：但我怎麼知道整本書有幾章？為什麼低谷是第五章而不是第四章或第六章？
我其實也不知道。事實上，隨著我的書寫，這個章節的規劃始終都在浮動中。有些教學的內容從前面搬到後面，有些情節的安排有調動，章節也有修改，但重點不是「精準的預測」，而是「有目標的創作」。
主角的設定與細節
在故事方面，在最開始時，其實就只有男主（老師）和女主（學生）兩人。這個性別的安排不是我歧視，而是我預設這本書的女性讀者多於男性，所以敘事者安排為女性。
在其他角色出現之前，我在這兩人的設計上，做了許多版本的嚐試。這便是書中說的，主線是一切，其他配角、支線都是附屬品，所以先確立主線，才知道其他該放什麼。
我原本想依書中所教的「矛盾組合」，將高明這個角色設定為一個禿頭、肥胖、粗野的大叔，好創造更多戲劇性和新鮮感。
但在試寫之後，發現如果我做了這樣的設計，我會花很大量的篇幅去處理「情節」，而無法「教學」。為了合理化女主向這個大叔學習的動機和過程，我寫了一萬多字故事都還沒進入到教學──我覺得這似乎有點本末倒置，於是我便做了修改。
在場景的部分，其實我也曾經有過「一個章節一個特色場景」的構想，畢竟台灣的特色場景非常多，除了熱炒店，還有夜市牛排、蚵仔煎、台式早餐店、套圈圈、打彈珠……但在試寫後，編劇書寫起來變成了旅遊書，而且這些特色場景容易淪為「純場景」，而無法與教學產生交互作用，本身沒有任何意義。
所以在幾番試錯之下，漸漸形成現在這個版本。角色足夠明確、情節足夠簡單，而且符合書中在談的80％的原則，算是在時間壓力之下的最佳選擇。
封面與扉頁設計
通常作者是不需要煩惱這個部分的，當稿件送出，編輯就會進行確認和校稿，並且由他們提供參考的風格，設計出幾組封面給你做選擇。
當時如何出版社就有給了我一些選項，路線都比較偏向簡約的文青風，但因為我心中把這本書定位成輕小說，所以希望能夠將風格設計得比較動漫一點。主編尊重我的意見，但因為這個風格不是出版社美編習慣的風格，所以主編建議我與其交給他挑戰不熟悉的路線來不斷試錯，不如我考慮找一個我自己確定風格適合的插畫家會更快，出版社可以替我出設計的費用。
我當時參考了一些輕小說的繪師，但覺得如果真的畫得太日系動漫，好像又真的太「輕」了。這終究是一本教學書，如果能夠混合動畫與文青的風格，又能表現台灣特色，應該會更理想，於是我找上了畫過《上山下海城市間》，以濃厚台灣人文色彩和細膩情感聞名的Cindy Yang。
當然，Cindy的報價遠超過出版社的預算，雖然朋友一場，我也不想佔她便宜，所以理所當然的我自掏腰包貼補了差額，畢竟是自己的書，自己額外的要求，而最後的成果我也相當滿意，替這本書增添了與其他編劇書相當不一樣的親切感與台灣味。
決定書名
在寫書過程中，其實這本書的書名，都暫定為《成為編劇的那一年》，有點像第一人稱的自傳式小說。但主編認為這個名字雖然切題，可是似乎缺乏行銷的亮點，對於一本編劇書來說，還是需要一些針對目標客群，以及說明主要內容的文案會更好。
在經歷《在熱炒店學編劇是不是哪裡搞錯了》、《沒才華的我被編劇老師請吃飯》之類的輕小說書名亂鬥後，還是決定了相對正統的書名，就是現在的《周末熱炒店的編劇課──零經驗也學得會！前所未見的小說式編劇教學書》。
這確實是一個很好的經驗，事實上，如果可以早一點先想個更出彩的名稱，或許在情節的設計上會有更不一樣的表現，當書稿確定後，標題就會受限於書藉內容。但回到前面情節的部分，如果取了個《這本編劇書真好吃》這種美食加編劇的混搭書名，想必又會陷入本末倒置的難題，說到最後，還是只能怪自己能力有限，不過能有現在的成果，已經覺得相當感恩了。
忘了件重要的事
當書開始進入排版後，出版社接著找我確認書的推薦人，我這才驚覺，糟了，我忘了一件重要的事：找人寫推薦序。
如果我能如期將書稿完成，依照原本的時程，應該是可以在這時提出邀約，請適合的人選寫好推薦序，然後一起進入排版程序。但因為我遲交了書稿，又沒有事先將人選決定，變成從確認可以，到讀完我的書，再到寫好稿子的時間非常短暫。想邀請越有份量的前輩，這個時間點就顯得越尷尬，光是要他們掛名推薦，都顯得倉促。
幸好，業內的老師前輩們還是義氣相挺，不但同意掛名推薦，還寫了長長的推薦文，讓這本書的專業度瞬間破表，書腰上的推薦人名差點擠不下（最開始還怕沒有人願意掛，太感人）。出了本書，欠了好大的人情，也感覺確實溫情滿人間。
所以提醒大家，在寫書的尾聲，其實就可以提早和心中預定要邀請人選打招呼，給別人與自己多一點時間，才不會給人添麻煩。當然，這部分如果你本身沒什麼人脈可以協助掛名推薦，也不需要太有壓力，出版社會替你張羅邀請事宜，你只要專心把書寫好就可以了。
到這個階段，差不多書的製作部分就差不多告一個段落了，剩下的就是校稿、確認排版，還有確認封面、書腰的設計等等，這部分你基本上是大爺，出版社都會替你處理，你可以享受當主管出一張嘴的感覺（這人真是心術不正）。
以上大概就是書籍出版的種種過程關卡，下一篇，我要來分享出版之後的一些成果驗收與心得。
