「類型」是業內很常討論的關鍵字，
但這兩個字每個人的解釋都不同，
有人覺得是特定的情節元素，
有人覺得是風格，
有人覺得是某種套路，
甚至有人說商業就是類型，
各說各話，表面上用同一個詞，
實際上意思天差地遠。
其實這些說法都對，
只是剛好都落在某個角落上，
如果你硬巴著那個角落，
就會看不見全貌。
故事是自由而且獨特的，
就像人一樣，
但為了減少溝通成本，
所以我們會在不同情境下，
將人做分類。
例如當你要討論人的生理時鐘時，
就把人分成晨型人和夜型人，
當你在要討論人的性格表現時，
可能就分外向、內向、規律、隨性等等，
所以分類本身有兩個變項，
一個是使用情境，
一個是分類的方式。
「類型」的使用情境，
其實是銷售方，
為了讓觀眾能夠快速理解作品，
為了銷售上的方便，
因此對作品做出分類。
這種使用情境和書很像，
你走進書店，
就會發現有人文藝術、健康生活等分類，
但不同書店，分法就不同，
有些書在A店被分在人文藝術，
在B店卻分在歷史人文，
在C店被分在民俗文化。
同樣的，
不同平台也用不同的方式分類影片，
相信大家都有這種經驗，
打開Netflix的「喜劇」，
然後看到某部片，你黑人問號想說，
這也算喜劇嗎？
所以你會發現，
「類型」本身根本就是隨便人說，
反正銷售端愛怎麼分，就怎麼分。
A口中的懸疑，可能是B口中的犯罪，
你如果總是陷入字面上的分類定義，
永遠會弄不明白。
大家常用的分類工具有五種，
一種是用情節元素分，
例如靈異、殭屍、災難；
一種是用角色分，
例如俠盜、英雄、小人物；
一種是用情感分，
例如愛情、親情、友情；
再來是用情緒分，
例如驚悚、溫馨、喜劇；
最後是用敘事方法分，
例如商業、藝術、實驗。
但無論是哪種，
我覺得要把握的基本原則是：
客群與體驗。
因為今天不管你套上的名詞是驚悚恐怖犯罪警匪，
做為創作者，你要問的問題還是同一個：
這個作品是要給誰看？他會期待看到什麼？
這個問題和所有商品設計要問的一樣，
東西要賣給誰？他會用來解決什麼問題？
而觀眾買票進場，就是想消費一種體驗。
所以類型無論怎麼分，
重點都還是怎麼樣的人愛看這種類型，
而這個作品預期是滿足他們哪種體驗的需要？
無論你的分法是情節元素、角色、情感、情緒或敘事，
對觀眾來說，都是體驗的一環，
觀眾在看預告片和介紹時，
腦中想的絕不是「喔他是藝術片所以我想看」，
而是「喔感覺有我要的體驗所以我想看」。
理解這個概念，
就會在現今越來越主流的「混合類型」上，
抓對方向。
我之前曾參與一部靈異懸疑愛情喜劇，
就面臨這樣的選擇，
有靈異、有懸疑、有愛情、有喜劇，
請問這部片要怎麼做？
我可以做得很恐怖，
也可以做得很燒腦，
也可以做得很甜寵，
也可以做得很荒謬。
但如果你考慮觀眾的角度，
請問愛看恐怖片的人，和愛看愛情喜劇的人，
是同一群人嗎？
他們可能有部分重疊，有人兩種都看，
但也有很大部分能看愛情喜劇的人，
是拒絕看恐怖片的。
在電視劇製作的考量下，
我覺得主要觀眾群是看愛情喜劇的族群，
如果我太偏重恐怖和燒腦，
反而是扣分，沒有加分，
但反過來，對靈異有興趣的人，
能接受愛情喜劇的人相對的多，
這就會幫助我決定作品的調性，
我會知道我要放靈異懸疑，
但點到為止，不要太複雜，不要太恐怖，
以免嚇跑主要客群。
再有一個案例，
我和某業主討論靈異驚悚片，
發現他鐘愛的元素，
多是血漿炸裂、肉塊飛散的東西，
我就知道，雖然都叫「靈異驚悚」，
但他要的東西更像《德州電鋸殺人魔》，
而不是《七夜怪談》。
我甚至可以從他的喜好去推出，
他也期待作品中能有更多露骨的性、
獵奇的死法和病態的兇手。
因為這些元素，都指向類似的觀眾面貌。
如果我們都能少一點作者本位，
多思考一點觀眾的角度，
或許我們都能跳脫名詞定義的框架，
看見語言背後的真義，
更知道怎麼做出讓業主和觀眾都滿意的作品。
