近期參與台藝大的漫畫班,
與同學們討論作品時,
常發現許多人不是技術問題,
而是心態上的問題,
這裡特別點出四種常見應避免的狀況。
故事的歷史很長,
誕生的作品千百萬種,
有各種各樣的變型,
有趣的是,經過細部分析,
95%以上都還是符合戲劇理論,
只是用不同的方式。
例如有些主角沒有角色歷程,
但其實它出現在配角身上,
或是透過另一個主角來表現(如《刺激1995》)。
剛開始學習時,
常會因為老師所舉的範例,
誤以為「故事只能這樣」,
結果就硬把原本的故事改掉,
自我審查,最後弄出不符合期待的故事。
要解決這個問題,
「對標作品」 是很重要的。
請試著花一點時間去尋找對標的作品,
拿它跟你的老師討論,
藉此釐清你覺得理論跟作品矛盾的地方。
當然你可能會很不幸的遇到比較霸道的老師,
只會要求你照做,或敷衍打發你。
不要覺得氣餒,
那不是你的錯或老師壞,
純粹只是因為他也不懂,
只能用這種方式與你相處。
試著尋找其他老師或是與多個同學討論,
不要嫌這個過程麻煩,
因為你會有困擾,
就代表你也還沒弄懂,
而學習的目的不就是弄懂嗎?
學習不是去景點打卡,
聽過了、筆記抄了就算數。
沒弄懂,這東西就不是你的。
但你學習的目的,
是為了完成你目標的作品,
但不是老師心中的作品,
請不要忘了你的初衷,
請追求你希望完成的樣子。
很多同學都會有「我不會說故事」的自卑感,
這可能是過去經驗累積的結果。
但我想恭喜你,
能發覺自己的故事「不夠好」,
代表你已經在成長了。
有些創作者連病識感都沒有,
死守著自己的作品一級棒,
我祝福這些人,因為創作是自由的,
但如果目標是想獲得市場認同,
卻又實際上得不到,
那就應該承認、學習、修正。
所以你已經承認並且在學習中,
應該給自己更多的肯定才對。
你的自卑源自於固定思維,
覺得自己「屬於不會的人」,
但這不是命中註定的。
不會,就把它學會,
透過理解、練習、反覆嚐試,
穿越過程中的挫折感,
你就會來到「會說故事」的世界,
如果你還願意持續,
那就會從「會說」,變成「很會說」。
不要讓自卑感使你停下腳步,
我也常常自卑,
常覺得自己高不成低不就,
比上不足比下有餘,
還莫名卡了個老師的位子。
但我能做的,
是試著繼續掙扎,
讓自己再更好一點,
好到可以讓自己滿意的程度。
停下腳步就做不到了,不是嗎?
當然放棄一樣是可以幸福的,
放棄並不可恥,
但我們現在不是在討論這個。
在為了幸福而勇敢放棄之前,
不要放棄才能進步呀。
不要事先自卑,
這會使你看不進任何的回饋,
要嘛你生氣,
要嘛你崩潰。
冷靜下來,好好試著釐清問題,
考慮一下是否採納建議,
一切都要回歸到故事,
故事現在的問題是什麼?
該怎麼改?
這樣改會更接近對標作品嗎?
請把每個回饋中的提問,
當成「單純的提問」 ,
而不是「嚴厲的質問或反問」。
許多老師都會為了避免影響學生創作方向,
所以不會直接給出指示。
例如主角到底面對什麼角色課題?
我們當然可以替你決定,
但那就變成我們的作品了,
所以我們只能說「主角的角色課題是什麼?」
這只是單純的提問,
沒有任何責怪的意思。
缺動機就補動機,
有Bug就修Bug,
沒想到的,就現在開始想,
想不到的,就多查資料、多找人討論,
每個創作者都有想不到解決方案的時候,
都有盲點、沒想好的部分,
這些都是很正常的事,
不需要自卑。
有些人有學等於沒學,
想到一個故事,
就再也不打算修改它了。
學了起承轉合,
就把原本的故事切四段,
學了W九階段,
就把原本的故事切九段,
學了救貓咪十五節拍,
就把原本的故事切十五段。
如果你完全沒有修改作品的打算,
我會建議你把時間和錢都省下來,
因為學習的本質就是修改 ,
比起去找個老師相互折磨,
還不如去創作更多的作品。
請正確理解每個名詞的定義,
然後依照定義去調整你的作品。
請參考第1點,
找一個對標作品,張開你的眼睛和心,
你的作品有跟對標作品一樣好嗎?
如果有,快去創作,
如果沒有,承認、學習、修正。
認真的煩你的老師,認真的解決問題。
在我的創作經驗中,
故事是不存在僥倖的。
你可以僥倖出版、僥倖得獎,
但這些都與故事本身無關。
故事的問題,永遠都會在那裡,
當然你有忽視的自由,
但如果你想解決,就不能忽視它。
如果你的學分握在他手上,
你很無奈必須配合,那沒有辦法。
但你心中應該要明白,
你真正的目標是什麼。
你該追求的是你的目標,
要嘛是你心中的作品,
要嘛是你期待的讀者肯定,
我想「老師」應該從來不在你夢想的藍圖中。
(這又不是情書)
沒有老師手上握有你真正的生死符,
老師說ok的,在市場上不見得ok,
老師說不ok的,搞不好卻大賣了。
JK羅琳的故事大家都聽過吧?
《哈利波特》當初被12家出版社拒絕,
它還是成了世界名著。
好萊塢故事教父麥基也說:
「沒有人可以告訴你什麼一定會賣,如果有,他一定是騙子。」
所以不要讓任何一個老師傷害你,
也不要試圖在老師身上索取認同。
其實要基於好心,誇誇你說你很棒,
是再簡單不過的事情了。
我只要整天做這件事,
大家都愛我,
我也不需要花什麼心力給什麼正經的回饋,
輕鬆就能賺錢,何樂而不為呢?
但我想賣的不是取暖園地,
我想提供的還是故事技藝的成長。
我認為你想上課,
就應該追求成長、為你真正的目標而努力。
而能夠真正給你答案的,
也只有你的目標。
你想要熱賣,就只有熱賣才是終點;
你想要得獎,就只有得獎才是終點。
每個老師都只能依個人的經驗和能力,
給你一個「比較可靠的建議」 ,
但本質上,我們仍然只是旁觀者。
老師說此路不通,
只是「在我們看作業的這幾分鐘內,用我們的能力、經驗,找不到可行的結果」而已。
尤其當作業本身只是「藍圖」的時候,
例如故事大綱或漫畫、影片的劇本。
有時是因為你交出的文字沒有表達清楚,
有時純粹是我們能力不足,
何不試著證明給我們看,
其實你的想法是可行的?
所以不要照單全收老師的所有意見,
這也適用在編輯、導演、製片等「守門員」身上,
請驚豔你的守門員。
但如果是工作場合,
請取得對方的同意,
並且尊重截稿時間。
在工作上你要做這件事,
往往必須付出雙倍的時間精力,
因為你必須在死線前同時做出「指定版」與「挑戰版」,
但現在你只是個自由的學生。
在不造成別人困擾的情況下,
在這個你只需要替自己負責的階段,
你有什麼理由不做到你心中的最好呢?
這四點心態彼此之間有看似矛盾,
但其實是需要平衡的地方,
就像談戀愛,
你又要花時間陪伴,又要給對方空間,
又要有穩定的安全感,又要能有驚喜,
過猶不及,
很煩、很難,但要常常提醒自己。
希望能幫助大家有更好的學習成效,
使大家完成更好的作品。