「所有的問題，答案都在角色身上。」
這是我常與學生分享的話，
但反過來說，
角色的各種不足與狀況，
也會成為整個故事的問題。
角色缺乏目標，故事就缺乏動力。
角色缺乏一貫性，就破壞合理性。
角色不夠異常，性格就跳不出來。
但消極厭世的角色，目標會是什麼？
一慣性和立體性，難道不是矛盾了嗎？
異常的角色，該怎麼與觀眾創造共鳴？
短劇、電影、電視劇甚至超長篇的情境喜劇，
角色又有什麼差異？
角色是創造故事的過程中，
最複雜、最矛盾卻也最有趣的部分。
我在批改學生作業時，
最常遇到的問題，
也是出在角色身上。
這些年來，
我最常談的是創意、結構和主旨，
最少談的其實就是角色。
關於角色的教學，
零星散落在各種不同的課程裡，
不是因為藏私或不能教，
而是因為它過於錯綜複雜，
本就沒有一個系統化的可循之徑。
過往的編劇書中，
大家也都會提到「角色是故事的靈魂」，
但對角色的著墨也最少（僅次於對白）。
而今天終於有人出了一本，
專談角色的工具書，
不但談角色，
也談對白，
勘稱編劇書界最後一塊拼圖。
（好吧，太誇張了，永遠沒有最後一塊）
翻開這本書，
其實時不時你就會撞見一個熟悉的觀念，
角色之間要有反差，
主角要有變化等等，
但這是第一次所有的概念都被集合在一起，
沒有標準化的步驟，
但有分門別類的提綱挈領，
例如「該放多少背景故事進劇本裡？」，
或是「吸引＋衝突＋反差＋轉變＝角色的動態關係」。
從角色個人到關係與對手戲，
從田調研究到對白創作，
把所有和角色有關的議題都談遍了，
不只有作者自己的工作經驗，
還有三十多位其他編劇的訪談補足，
幾乎是無死角的全面。
我自己在這本書中最大的收獲，
是它點出了一個細微但重大的關鍵：
「角色之間，場景之內，必須要有『態度』。」
態度兩字真是太精準了，
就是這樣，很多時候我在批改學員作品時，
都會感覺到那種「為了交代資訊而存在」的對話，
你知道不對，但又刪不掉，
又不能說角色沒有性格，
也不能說缺乏動機，
過去總說「太僵硬、太單純、太直白」等回饋，
很難舉出寫好或寫錯的差別。
但現在我更明確知道了，
對，差別在態度，
角色如何看待彼此、看待眼前的情境，
是擔心是看輕是有好感還是不信任，
態度幫助我們創造更豐富的潛台詞。
這就是理論書的重要，
學習永遠必須要跟好作品學，
你無論讀理論讀到學通說故事，
但理論幫助我們在看作品時，
能更知道要看的東西是什麼。
如果故事所有問題的答案，都在角色身上，
那關於角色的問題，都在這本書裡。
如果有機會導讀這本書，
這本書也能做為敲開說故事之道好磚頭。
