一個故事該怎麼說，
和你的篇幅有關。
篇幅越長，自然越有空間容納越多細節。
就像朋友問你：「這部電影在演什麼？」
你如果從第一個鏡頭談起，
朋友的白眼絕對翻好翻滿。
許多人在寫大綱時，
關心的不是故事，
而是自己腦中的畫面，
但畫面不等於故事，
就像你在景點拍的照片，
不等於你的行程規劃一樣。
故事大綱不是故事簡介，
不是有趣的開頭想吸引你進場，
而是簡單的讓人理解故事全貌。
大綱就像縮小版的台灣地圖，
可以看見台灣的輪廓和縣市分布，
雖然看不到細節的鄉鎮和地貌，
但一看就知道台灣長什麼樣子。
只寫開頭的大綱，
把開頭寫得超細卻停在「他們即將開始旅程」的大綱，
就像只畫了台北市，
卻說這是「台灣地圖」一樣，
你覺得你做得超棒，
但其實根本搞錯重點。
那「故事的輪廓」到底是什麼？
故事的輪廓就是故事的骨幹，
就是主線，
也就是主角的故事線。
同一個事件，例如一宗電話詐騙，
如果主角是受害人，
就會由他想救被綁架的孩子寫起，
寫他出門匯錢，卻被警方阻止，
他如何偽裝、欺騙，
最後匯款成功。
如果主角是騙徒，
就會由他試圖騙過受害人寫起，
寫他如何提出綁架證據，
如何面對懷疑，
如何因警方殺出差點壞了計畫，
在前往取錢的路上防止被追蹤，
最後順利脫身。
儘量不要用「全知」的方式來寫，
好像自己是新聞記者在事後寫報導一樣，
這種寫法會變成事後總結，
但戲劇是每一個「當下」。
中文沒有時態，
所以很多人都沒有留意這個細節，
但英文劇本都是以現在式寫成的，
故事就在「當下」。
誰的當下？主角的。
在劇本中每個場景都像一部小戲，
所以每個場景有獨立的視角，
但以全劇來說，就是主角，
主角在這一秒怎麼思考，
採取什麼行動去解決問題，
都是他在當下最好的選擇。
不要帶著事後諸葛的角度去寫，
就像主角被騙的當下，
不會認為他被騙了，
他只是努力的想救他那想像中被綁架的孩子。
接著我們面臨下一個問題：
這一個詐騙案，佔整個故事多長的篇幅呢？
是三分之一？二分之一？
或是只有十分之一？
我們可以簡單評估一下，
到底該用多少字數寫這個事件。
不要覺得這事麻煩，
做為編劇，你本來就應該這樣寫劇本，
而不是想得到的地方就寫幾千字，
寫不到的就寫十幾個字。
如果故事其實開始在他被騙以後，
那會不會這個詐騙案過程根本不需要寫呢？
故事直接開始在他被騙光退休金的兩年後，
他為了生活在便利商店打工，
遇上了做為搶匪的女主角。
（這到底什麼故事啊？XDDD）
整個故事是由主角的行動串起的，
由他的想要出發而來的行動，
由遇上的阻礙而來的行動，
這便是故事的「因果關係」。
戲劇是衝突，衝突是想要加阻礙，
為了達成想要而行動，
為了克服阻礙而行動，
一直到我們終於在故事的最終，
解決了主角的課題，
滿足了他的需要，
我們終於可以讓他把想要抓在手中，
或發現那個想要，
其實一點也不重要。
想要是綁在馬兒頭前方的紅蘿蔔，
重點是幫牠跑到終點，
而不是蘿蔔有沒有被吃掉。
理解上述的所有原則，
你就會明白為什麼
窗外的細雨不重要，
現場的氛圍與閃爍的燈光不重要，
沉重的腳步和冰冷的眼神不重要。
因為那些不是想要、不是阻礙，也不是行動，
那些不是故事的情節，
只是讓故事更有FU的細節而已。
至於對白能不能寫？
應該先問在這故事中，
這句對白代表什麼？
通常一場戲的重點絕不是對白，
而是情節推進，
對話的重點也不是對白本身，
而是對白想傳達的訊息。
就像我不用真的寫出：「你是個好人但我們不適合。」
我們只需要寫他拒絕了對方的告白即可。
但有時我們會遇到情節都到位的情況下，
畫龍點睛的一句對白，
甚至是具有情節作用卻篇幅極簡的一句對白，
那時你當然能寫。
但如果你根本無法分辨，
就提醒自己大綱不要寫對白不要寫對白不要寫對白。
請緊緊抓著主角的想要、行動與阻礙，
由主角當主詞，
不斷去思考主角本身的反應與行動，
如果你什麼都想不到，
請容我提醒你：你主角的設定可能有狀況。
我們下一篇再來談談這個問題。
延伸閱讀：設計放錯重點，大綱就很難寫對
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