朱宥勳這本《作家生存攻略：技術篇》，
對於文壇的環境與作家的工作做了很好的整理，
不但告訴你一步一步入的管道，
但提供你在每個階段的求生策略，
看完更解開了我心中一個千古之謎：
「那些恐怖的編劇費到底是從哪裡來的？」
還記得剛開始接觸影視案時，
曾遇到一名導演來談案子，
一個電影本開3萬，
我嚇到下巴掉下來，
因為我同時在做一個微電影案寫手，
約8分鐘的故事，便有3萬收入。
但居然有個文學獎得主（還是常客），
已經用這費用與他合作過兩三個案子了。
我聽到名字都傻了，
心想，再怎麼求機會，
這也太自虐了吧。
事後當然沒和那個導演合作，
後續也沒聽說他有成功開案，
甚至那導演在業內現在是聲名狼籍，
（在圈外則完全沒名氣）
至於那位文學獎常客，
很久沒聽到他的消息了。
但為什麼這個「願打願挨」會形成？
原因其實來自於作家們習慣的計價方式：
以字計價。一字1塊。
照這樣來算，一個電影劇本3萬多字，
費用3萬，就顯得合理了。
當然實際的情況是不能這樣計算的，
若是凡文字工作必以字數計價，
那文案公司全都要倒了。
但凡存在必有原因。
一門罕見的技藝，例如古蹟修復，
因為市場需求少，
為了維持手藝人的生計，
勢必每個案子的單價就會上升，
如果手藝人一年只能做一個案子，
那這個案子就必須讓他一年養家活口，
不然他就只能另謀高就，
任由手藝失傳。
作家們到底怎麼在書市不良，
版稅低、稿酬也低的情況下，
還能生生不息，甚至養家活口？
宥勳揭開了這個秘密：
作家收入有七成是演講收入。
他在書中教你報價的章節，
其中一個方式是以一個月收入計算，
在他去參與三天文藝營的例子，
報價是每月收入的十分之一，
他假設的數字是八千塊。
這可能暗示了他的收入水平，
也就是每月八萬收入，
以比例推算，像他這樣高活躍度的作家，
演講、評審、活動收入為五萬六，
其他文字收入是兩萬四。
不像他如此活躍的作家，
數字可能就越低了。
作品是「你有技藝、有知識量」的名片，
文學作家靠著厚實的知識庫，
在學校邀請、藝文活動等處，
靠分享維生。
但這樣的生態，
明顯少見於大眾文類的作家、
漫畫創作者以及編劇等這些職業。
所以相對的，
這些身份的創作者，
就更依賴案件本身的收入了。
在宥勳的統計中，
出過書的文學作家平均月收入超過5萬，
這與我之前提過，
一個具有專業技能的人應有的月收入，
其實是相符合的。
雖然這好像會引起另一番論戰：
「創作者不靠創作本身維生，
而是靠周邊知識維生，是正確的嗎？
這會不會是台灣創作品質難以提高的原因？」
但事實是，編劇圈和大眾作品圈，
長期的低報酬情況，
並沒有提升創作品質。
就我所知的情況，因為單件作品報酬有限，
所以能以作品維生的創作者，
大多產量驚人。
我有寫言情小說常據銷售排行榜的朋友，
一年要出四本書，
九把刀也以版稅算過，月月出書，
也差不多就是上班族薪水。
而編劇手中同時籌備多個案子的情況，
也早不是新聞了。
是「慢慢耕耘作品，並靠周邊知識分享維生」，
還是「匆匆趕出作品，以量取勝維生」，
更能創造出更好的作品？
這個答案，還在路上。
但我們或許為編劇與大眾文類的創作者，
找到了另一條生路。
如果文學作者，能夠有大量的活動參與，
並且獲得足以支撐創作的鐘點費，
那大眾作者，難道不行嗎？
我們只能賞析純文學作品？
只能分享台灣文學史？
只能有嚴肅文學的作家論壇？
我相信好的大眾類創作者，
也應該要有好的知識儲備，
好到足以進行知識變現才對。
覺得創作是腦袋空空想到什麼就寫什麼的作家，
就讓他們被淘汰吧。
給大眾文類更高的標準，
給創作者更高的社會地位（通俗小說家為何劣於文學小說家？），
給他們一個新的舞台，
或許，就能將整個環境拉到一個新的高度。
