《露西》無疑是近期最火熱的話題，關於片中哲學的討論網路上也有很多，小農在這不去深究其中的哲學含意，而是以編劇的角度討論關於《露西》的編劇結構。
《露西》無疑是一部哲學意涵濃厚的作品，盧貝松導演企圖心旺盛，企圖打造一部兼具哲理與觀影樂趣的作品。
在《露西》片中一直存在兩條故事線，這兩條線很特殊，因為它們不是以情節區分，而是以功能區分。
一條專注維持動作片的刺激感，一條專注在進行哲理的敘事與說明。
所以當露西還沒有因CPH4開啟大腦潛能時，她的部分充滿了懸疑、暴力和驚悚。另一部分穿插的則是教授的生物學課程，在為之後的腦部開發做鋪陳。
當露西的大腦開始啟動，她的故事線開始轉變成哲學線，不存在太多「危機」的懸念(因為她近乎無敵了)，帶動大家的懸念反而更像是李棠華雜技團那樣的特技驚奇。
但特技的驚奇無法支撐故事太久(就像所有超級英雄剛得到超能力時都會有類似的炫技場面，但不可能一直炫技)，所以編劇運用了一條黑道復仇與回收毒品的故事線，維持動作片的力量。
如果你仔細留心《露西》整部片的節奏，幾乎都是這樣，哲學──動作──哲學──動作……不斷穿插進行。一直到最後露西即將到達100%的時刻，都是與槍戰場面穿插進行，就是在平衡哲學與動作兩個區塊。
雖然結局的感覺有點失衡，哲學意味大量壓過了動作片(這部分小農感覺是因為露西感覺太無敵了，實在不容易替她感到緊張)，但我覺得是導演的刻意安排，用意是為了提醒觀眾，喂喂喂，這是部哲學影片喔。
原因有二：
1. 要削減露西的無敵感，只要安排一些元素或情節就能做到(就像無敵的超人會有弱點或暫時失去無敵)，這樣可以強化危機感。
2. 以篇幅來說其實《露西》僅有一個半小時，要插入更多的劇情是可以允許的。
在篇幅允許下，卻沒有增加更多的情節來增強戲劇效果，如果不是失手，就是導演擺明在拍哲學片，只是技巧性的調動動作元素來維持作品的趣味性，壓根沒有打算妥協的意思。
你是屬於文以載道型的編劇嗎？《露西》的敘事技巧，有沒有帶給你一些啟發呢？
