這一篇開始不是情節規劃,
而是劇情的直接呈現了。
這一篇算是相當基礎的內容,
但既然是基本功,
就請讓我不厭其煩的做一遍說明。
這些教學都是以日式少年漫畫為主,
美漫略有不同。
在通常情況下,
閱讀是以單頁右上到左下,
閃電狀的方式進行。
有一個例外,
就是直式單格,
或是大格子旁直直一排的情況,
會是由右上向左下看完一格,
再接回原本的閱讀順序。
對話框的順序,
是依上述的順序建立的,
讀者也會很自然的讓眼睛追著對話框,
在畫面上閃電狀流動,
所以對話框的位置安排,
就成了最基本的動線引導規劃。
考慮字在頁面上的大小,
通常在漫畫中的文字單行以8字為限,
在有框的情況下,
通常單行是5字。
一個框通常只會放入約15-20字左右,
超過通常就會分框或是連框。
超出這個字數,為了排版考量,
通常字就必須縮小,影響閱讀。
所以在寫對白時,
要考慮字數與對話框的關係。
換人說話需要多一個框,
一個人說太長也會多一個框,
所以當你的對話太長或來回太碎時,
畫面就會被對話框佔滿,
構圖其實也會受到限制。
當然你不太可能邊寫邊檢查字數,
但可以用視覺簡單自我提醒,
以word寫劇本,依格式、排版的不同,
寫滿一行通常就是1-1.5個框,
所以當你在寫對白時,
角色呼嚕呼嚕就說了三行台詞,
你就知道漫畫家要消化這些台詞,
可能就已經用掉了三分之一,
甚至二分之一的畫面了。
對字數有認識,
有助於我們評估「塞不塞得下」。
這其實與影視的原則有點相似,
我們不建議大家把對白單句寫太長,
也不建議一來一回寫太多,
因為畫面拍攝會變得單調,
漫畫也是類似的。
漫畫與影視有個最大的不同,
就是漫畫是「閱讀」而不是「聽」的,
所以旁白、背景說明、人物心聲等等,
都是可以直接寫出來的。
但同樣的「內心思考」,
其實有好幾種表現方式,
每種的效果不大一樣,
以下一一列舉各對話框的使用情境:
這是最常見的,就不提供例圖和說明了,
就是一般對話用的框,
有發出聲音講出口的台詞。
這也很常見,就是大喊版的圓框。
在一般文字作品中,
我們常有指導原則是「儘量避免驚嘆號」,
但有趣的是,如果你看漫畫,
其實使用驚嘆號跟爆炸框的例子非常多。
原因是因為純文字作品中,
驚嘆號類似重點,
太多驚嘆號的作品讀起來像一直大叫,
太多重點反而沒有重點。
在戲劇劇本中,
常有初學編劇為了表示音量的提高而使用驚嘆號,
但為了保有演員的詮釋空間,
會建議用中性的句號,
留給演員去決定情緒強度和音量。
但漫畫倒是沒有這層考量,
所以請依氣氛需要,用好用滿吧。
有大聲就有小聲,虛線框通常表示說悄悄話。
(例圖難找,放棄XDD)
很多人會認為這就是表示人物思考的框,
但其實人物思考有無框、方框與閃框三種方式,
閃框比較像是思考版的爆炸框,
是表示「比較有力、大聲、強情緒」的思考。
我猜可能是因為它在視覺上看起來有點炸,
才會有這種效果。
最常見的運用情境是「作者旁白」,
這是漫畫的特色,
在戲劇中已經很少見這種「旁白君」的存在,
但在漫畫中很常見,
類似小說中作者的敘述說明。
但很多時候進行旁白的,
其實是劇中的角色(這在戲劇中很常見),
這時一樣是以方框呈現。
這裡就產生了一個模糊地帶,
方框裡的聲音,到底是作者,還是角色?
目前漫畫中並沒有特別的區隔方式,
大多就是讓讀者自行從內容中去解讀。
這也不奇怪,畢竟圓框的對話,
很多時候也是經由內容判定的,
加上角色與作者同時旁白的情況很罕見,
所以沒有特別的區別手段也很正常。
但總之,因為這個特性,
方框也可以代表角色的思考,
通常是用在帶有旁白意味的、
或有點疏離的心聲,
在聲音的質感上,
比較接近棒讀版的閃光框。
無框有兩種情況,
一種是表現主角的思考。
這通常是指自我對話的思考,
角色在認真考慮事情、陷在自己世界裡。
有時感覺「事態嚴重」時,
有人會用閃光框,有人會用無框。
在質感上,
閃框比較像在「喊」,
無框則比較像「語氣沉重」。
無框也常利用字的大小,
來表現不同的嚴重程度。
有一種比較古典的思考框,
是尾部以圓圓表示的圓框。
在《哆啦A夢》那個年代很常見,
但現在越來越少見,
原因我不知道,
但現在這種框的使用情境,
大多都被無框取代了。
另一種是表示嘀咕或murmur,
或是在背景中幾乎聽不見的對話。
這個思路應該是從虛線框而來的,
實線是說話,虛線是悄悄話,
那連線都沒有,那聲音就更小了。
無框的嘀咕通常是在劇情上沒有意義,
給它一個框好像太強調,
但少了它又感覺少了點角色風味的補充對白或吐槽。
上在角色身上的介紹字幕。
圓框的變型,多用在機械或電話的聲音。
以上大概是幾個比較常見的對話框種類,
有時會因為情緒而做出一些變型,
但都比較像是在大原則下,
創作者個人的創意發揮。
這不是「要先背起來才可以」的東西,
因為讀者其實沒受任何訓練也可以讀懂,
會形成這些用例,
大多是「這種框看起來有這種語氣的質感」,
用得感覺對比規定是怎樣更重要。
所以當遇上一些特別的情況時,
例如有個人在回憶,
在他的回憶中正在思考,
在這段情節中還有作者旁白⋯⋯
誰要無框誰要方框誰要閃框?
其實還是回歸到看起來哪種「感覺更對」,
不知道該怎麼選就都試看看吧。
做為編劇沒有必要指示漫畫家用什麼框,
漫畫家自己就會選擇適合的框。
(所以萬幸我們不用煩惱上面的難題哈哈哈)
但從上面用法的細微你會發現,
編劇可能要在情境和語氣上做一些說明,
好讓漫畫家更知道如何表現。
(當然也可以不做,等分鏡完成後再討論)
因為對話框影響閱讀順序,
遇上一邊說話一邊思考時,
或是有旁白又有對話的情況,
哪句先、哪句後在構圖上就會產生落差。
在我的工作經驗中,
漫畫家會滿直覺的依照劇本的文字順序,
認定為在一頁劇本中對話框的排序,
因此在劇本書寫時,
就要更加留意語句的順序。
有時反過來,
會因為構圖必要,
意外造成語句順序的不通順。
例如在構圖上,
圓框與方框穿插視覺上有點古怪,
所以旁白(方框)會在最外側,
但我們在寫劇本時不會考慮這麼多,
結果最後台詞順序就顛倒了。
說這件事不是要逼編劇崩潰,
而是提醒「這種事難免發生」,
在與漫畫家溝通時,
有時是需要配合做更動的,
不要在一看到分鏡出來就認定:
「漫畫家不懂啦!怎麼這樣!」
同樣的,
因為編劇對於台詞更動比較有想法,
所以漫畫家也不用自己想破頭,
遇上一些難以解決的執行問題時,
如果能與編劇好好討論,
有時會發現其實要解決並不困難。
覺得哪裡奇怪就問,
覺得哪裡不妥就說,
用希望作品能更好的態度去討論,
不要落入「人家會不會覺得我外行」的防衛心態,
會在工作過程中獲得很多收獲。
下一篇,我們再來談談單頁內容的構成。
延伸閱讀: