漫畫編劇的基本功(五):爆破頁設計

漫畫編劇的基本功(五):爆破頁設計

爆破頁,
也就是我們在頁數規劃時的偶數頁,
因為被取名為「爆破頁」,
很多人會先入為主的認為這一頁必須「爆破」,
一定要噴發、驚喜、強情緒,
但其實這是一種誤解。

就好像我們常說故事的開頭要吸引人,
於是大家都想著開頭一定要「熱」,
要刺激、追逐、緊張,
但實際去看多數的經典作品,
開場很多都很安靜(但同樣可以吸引人)。

所以釐清「方法」與「本質」是很重要的,
開場的本質是引導觀眾認識故事,
類型、角色、主線、主題等,這裡不贅述,
而爆破頁的本質是「翻頁 」。

翻頁這個行為,
物理上將觀看的流動切斷,
形成了一個「結束、再開始」的過程,
頁漫是首頁+兩頁一面+尾頁的形態,
社群漫(如《神明便利商店》)是單頁單頁不斷點下一頁,
條漫則是每一次的向下滑動。

翻頁的方式不同,
就形成了敘事的節奏不同,
規劃上就會不同。
例如頁漫因為有兩頁一面的空間,
所以做橫向的跨頁演出,
但對條漫而言不存在跨頁,
雖然可以做直向的拉長,
但終究無法「一眼看完」。
社群漫雖然每張圖可以自控大小,
但受限於平台呈現方式,
跨頁大圖反而實際上是縮小,
因此也少見這種運用。

無論如何,每次翻頁,
實際上都可以視為一次爆破頁,
有一個「結束、再開始」的過程,
形成「翻頁前+翻頁後」一組的敘事組合。

因此爆破頁設計,
其實就是「翻頁點設計」,
我們能做的不只是爆破,
還有很多不同的用例。

以下說明幾個翻頁時常見的規劃:
(範例取自最近很紅的《派對咖孔明》、我私心喜歡的足球漫畫《Blue Lock》以及很精彩的懸疑推理作品《我家的英雄》)

1. 謎題+揭曉

這是翻頁的基本功,
為了讓讀者可以不斷的翻頁,
作者便會不斷設計懸念,
好讓讀者持續往下尋找解答,
而最簡單的作法,
就是在翻頁前留下一個謎,
等到翻頁後再解開。

常見的做法是故意在重點角色、道具、線索亮相前,
留下一個背影(見例圖1、2),

或是未完的話語(見下方例圖3、4),
等到翻頁後再來揭曉。

要小心如果你只是「為謎而謎」,
這樣的規劃會變得單調或故弄玄虛。

理想上運用這種規劃,
是因為「揭曉」本身是一個情節重點,
所以利用翻頁前的「故意停一拍」,
達到聚焦的效果。

2. 誘導+翻轉

除了前面這種「為了露,所以先藏」的做法,
第二種基本操作則是反過來,
先誘導劇情走往方向A,
把翻頁點卡在轉折處,
劇情在翻頁後,變成了方向B。
比如上方的例圖3、4故意聚焦在「團隊合作將帶來勝利」,
圖5則做了翻轉,

於是,例圖3、4、5就形成了一套組合技,
原本必勝的情況居然出了意外,
進而產生了「合作真的對嗎?」的主題辯證。

這部《Blue Lock》在這一點做得非常出色,
如果想對「情節設計與主題扣合」瞭解更多的人,
可以把這部熱血作品找來看看。

3. 笑點揭開

請見下方例圖6、7。

笑點的設計就是「建立邏輯、打破邏輯」,
本質上跟第2點的誘導翻轉概念相同,
所以也有很多作品會利用翻頁做笑點。

留意,這不是說每個笑點都只能做在翻頁處,
不翻頁也一樣可以做笑點(見下面例圖8),


圖8是同一面沒有翻頁的兩頁,
一樣有建邏輯(孔明的野望),
加上破邏輯(英子的無視),
這兩頁要做成翻頁也可行,
所以實際上還是看整體頁數規劃。

換個角度思考,
有時劇情到了翻頁點還沒有辦法做轉折時,
也可以考慮設計一個笑點來銜接劇情。

4. 時間的突然跳躍

請見下方例圖9、10。

圖9孔明一死,
一翻頁圖10就來到了現代,
想像一下如果做在同一頁,
勢必無法做得這麼簡潔又有衝擊性,
這就是翻頁「結束、再開始」帶來的效果。

在時間跳躍上有個延伸的應用,
我們可以將不重要的過程略過,
透過直接呈現結果來推進故事,
在術語上叫「暗場處理」(見下面例圖11、12)。

哲雄在翻頁前被店員帶走,
翻頁後就被扒光拍了裸照,
我們當然知道這中間發生了什麼事,
但一來這些事並不重要,
二來這樣處理會帶來巨大的驚訝感。

我們也常見一種劇情,
前一刻角色還在說「不要不要絕對不要!」
下一刻他就被說服妥協了,
中間被盧、被說服的過程其實都不重要,
利用翻頁暗場處理,
能幫助情節推動更緊湊。

5. 情緒的延長與轉換

請見下方例圖13、14。

圖13是延續之前哲雄被丟在垃圾堆的劇情,
在被打傷之後,他不敢回家,
躲在網咖裡痛哭渡過了一夜,
但同時也意識到女兒有可能陷入危險。

在圖13之前,
他還是一臉衰樣哭衰著臉,
作者刻意在圖13時隱藏哲雄的表情,
在圖14時才讓我們看見他的決心。
這是一種情緒的刻意拉長,
有點像慢動作鏡頭,
使角色的情緒轉折不會因為頁數的倉促而顯得突兀。

嚴格說起來,圖13能不能和圖14做在同一面?
我們把圖14的右手邊多切一個窄直框,
一樣可以做出類似的效果,
但翻頁讓這個過程感覺更長,
也讓圖13和圖14各有完整的畫面,
情緒也顯得更飽滿。

用更簡單的理解,
翻頁有佔據更多篇幅的效果,
使一個重點情緒的最大值不僅僅是「跨頁」,
而能夠有更大的延伸。
(通常是翻頁前大格準備動作+翻頁後跨頁)

6. 換場

請見下方例圖15、16。

翻頁是「結束、再開始」,
所以當然也有一種常見設計是在翻頁前做結,
翻頁後就切換場景或視角。

因為是透過翻頁,
所以特別會有一種「收尾」感,
(效果近似小說中間用***隔開的感覺)
這也顯示出我們並不總是要在翻頁做懸念,
好好在一面最後做收尾,
翻頁後再啟新段落其實也是可行的。

7. 跨頁扉頁與結尾高潮跨頁

請見下方的例圖17-21。

例圖17
例圖18
例圖19
例圖20
例圖21

在篇章的開場和收尾,
有常見搭配跨頁運用的頁數設計,
在這裡一併介紹。

這裡所選的範例是一個篇章的收尾接下一回的開頭,
所以先講結尾高潮的部分。

例圖17-19是這一整回的關鍵高潮時刻:
妻子撞見哲雄殺死了女兒的男友。
當劇情有這樣的關鍵時刻時,
通常會有一個跨頁(圖18)呈現,
然後接尾頁做結,
形成1(鋪陳)+2(跨頁)+1(尾頁)的組合。

而開頭也常見類似的設計(例圖20、21),
用首頁的單頁做鋪陳,
接一個跨頁(通常做成扉頁,有回數與標題),
形成1+2的組合,
這尤其常見在長篇連載的第一回發生,
但如果某回的開頭即有一個重點情緒時,
也常見這種安排。

以上是常見的翻頁點規劃,
希望大家在理解時把它們當成「工具」,
用這種效果來幫助故事更有感,
而不是把它當成「規定」。

事實上,翻頁還有很多種用例,
例如在《一拳超人》中,
常見利用多個跨頁來呈現慢動作大場面,
但這比較像是慢動作分鏡的應用,
較為少見就不特別羅列。

不要把它們當成單獨的「翻頁技巧」,
應該把它們視為基本功第一篇頁數規劃的延伸,
原則概念其實是一致的:

1. 重點之前要鋪陳。
2. 以「面」來規劃劇情。
3. 翻頁適合搭配轉換(無論是翻轉、轉折、轉場、轉視角⋯⋯)

下一篇,我們回頭談談漫畫題材選擇與篇幅的關係。

延伸閱讀:

漫畫編劇的基本功(四):單頁構成

漫畫編劇的基本功(六):篇幅與題材選擇

 

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